新中国成立初期,西学东渐之风盛行,当代艺术家在艺术创作上遇到了如何坚持和如何发展的困惑。此时,如何在坚持本民族文化基础上,又能符合当代人的文化审美需要,来实现本民族绘画的发展创新具有重要的现实意义。周昌谷是建国后首位在国际上获奖的中国画画家,是浙派人物画的代表画家之一。《两只羔羊》的问世让周昌谷享誉画坛,尽管他的绘画生涯短暂又坎坷,但他在写意中国画方面的成就是有目共睹的。周昌谷是一位艺术修养全面的画家,他对中国画最突出的贡献,还是在于他对色彩的独特见解及表达。周昌谷从传统国画入手,他深知笔墨的重要性,在接触西方印象派、现代派绘画以及传统中国壁画这些色彩丰富、视觉冲击强烈的作品后,他心中产生了更为开阔的思路,要将中外古今的丰富色彩融入中国绘画作品中。经过刻苦学习和不断的艺术探索,周昌谷先生在人物画方面形成了自己独特的风格——“彩墨宽笔点厾法”,美术界也将这作为周昌谷先生的重大艺术成果加以肯定,其写意人物画中独特的色墨技法一直备受推崇。吴永良在《周昌谷国画艺术》一文中对周昌谷在用色方面的突破给予了评价“中国画家中,他在用色的技巧上是最高明的”,这也说明周昌谷在色彩的处理方面的确颇有天赋。本文将深入解析周昌谷先生在写意人物画中的色墨技法成因,从对传统笔墨技法的实践研究、古代壁画中的色彩应用、传统色墨的大胆突破来详细论述周昌谷先生在写意人物画方面对传统笔墨的传承与突破,以及在传统笔墨的影响下,对色彩技法的拓展与创新,综合分析了周昌谷先生写意人物画色墨技法的意义和对我人物画创作的启示。