色彩是中国绘画中不可或缺的一种基本元素,是东方绘画的文化内涵之一,对于色彩的探究从古至今从未间断,很多画家穷其一生都在追求色彩的表现,从古代早期绘画色彩的简单使用发展到一个庞大且复杂的用色体系,期间经历了一段漫长的时光;随着时代的发展以及社会思潮的推动,色彩所表达的含义在发生变化,其承载的文化内涵也在不断丰富。在中国文化哲学的引导下,中国画已经突破了“以色貌色”的桎梏,从对自然造化的真实表达,向画家心源深处的“意”靠近。本文通过研究蓝瑛的没骨青绿山水画《白云红树图》来分析没骨青绿山水的绘画技法,从画中的物象、图式以及笔墨三个方面来解析色彩,感受其中色彩关系传达的意义,同时对蓝瑛本人及其师承关系、画史评价进行对比,引申论述,以一个新的视角去观察和认识青绿重彩,对中国画色彩进行初步探索,寻求绘画中“墨彩”与“色彩”的统合,体会山水画之中的色彩意韵,展现色彩表达的新面貌。同时将其与中国绘画特有的心源特质相结合,认真体会绘画创作的一笔一墨,从自然物象出发,亦要超脱于物象之外,将其归纳统一,发掘中华文化中色彩所蕴含的根本概念,最终将其转化到自我的实践创作中。