我们成功举办奥运会以来,“中国风”成为一种潮流,刮遍了世界的每一个角落。钢琴因其不受调性的限制和大气完美的音色,成为广泛被人熟知的“大众乐器”,而钢琴又吸纳了各国民族音乐文化又使它成为了一种流行的乐器。音乐是一种文化,在以往的中国钢琴研究中,对于钢琴的演奏技巧,乐曲的风格,和声的分析方面较多,在钢琴音乐的意识形态,对中国钢琴民族风格的表现力上还应多进行研究。中国的乐曲表现丰富,多以民族的乐器表现为主,或气势磅礴,或小桥流水,或热火朝天,或委婉伤感。钢琴是西方流传过来的乐器,音色单一,腔润苍白,可是如果加上一些演奏手法,如对声音和形态的模拟运用,如用节奏,装饰音等来处理,完全可以演奏出生动的民族风格。中国的音乐主要是体现了一个韵味,长期以来,无论是民间的歌曲还是器乐曲,这个“味儿”就是各地风俗代表的体现。如民歌在演唱中对于演唱乐曲声腔的控制就有圆滑腔,收口腔等等多有二十八种腔法技巧;器乐里面像琵琶的勾、挑、扫、滚,古筝的挑、抹、拂、托,唢呐的滑音、吐音、气拱音、三弦音、箫音等,无论是在演唱和演奏中,均运用不同的手法抓住中国音乐的灵魂,体现中国的“味儿”。中国的乐器中,大致分为拨弦类和吹奏类两种,钢琴要对其进行模仿,装饰是主要的表现手法,常在乐句甚至是单音上展现,这些手法的表现为:力度、颤动、滑奏、波音、刮奏等。赵晓生曾说:“自从钢琴传入中国,中国民族乐器的音响也成为钢琴音乐模拟的对象。”我国的民族乐器有着独特的音像和音色效果。模仿和吸收民族乐器的音色特点和表现手法可以增强钢琴音乐中国的风格和中国特色。金鸽平这样说过“中国钢琴音乐作品中对各种民族乐器的模仿使得这件西洋乐器更加中国化”。中国钢琴作品多数是抒发自然景物的佳作,而它的所表现出来的文化内涵和艺术底蕴远远超过对风景的描写。借助五声,六声民族调式的和声,更突显地方音乐的特点。我们中国民间音乐的和声,大多是由民族调式的五声音阶和在无声的基础上加入偏音构成的六声音阶、七声音节组成。我们上文提到的“中国味”首先是在旋律上体现,与模仿演奏乐器的弹奏技巧相比,和声功能所起到的作用与演奏技巧是相辅相成的,和声调式决定了曲子的风格,而旋律风格要靠各种模仿的技巧去体现。所以,要表达好这个“味儿”同样也离不开和声所起到的色彩作用。西方的理论技术有着严密的逻辑性和自身的体系性,想要生搬硬套的作为中国音乐创作的需要,是不太可能的。所以,中国钢琴创作的发展,既要深透的了解外来的技巧,又要熟知并深刻了解传统音乐的民族风格,达到中西结合。利用和声为民族音乐增添一份色彩。钢琴自19世纪传入中国,在此期间,钢琴家和作曲家孜孜不断的进行着风格的更新和研究,以求运用它来更多元化的体现我们民族的特色,反映我们独特的民族气质和民族文化,为中国的音乐文化在世界钢琴演奏中,奠定了重要的地位。