面料的“破坏性”设计以其独特且颇具感染力的装饰效果成为增强服装个性化的有效手段,并以自由、新奇的视觉特点在各个时期的服装中保持着强劲的生命力和诱惑力。不论是在以“对称均衡”为审美标准的古典时期,还是在以“疯狂破烂”为潮流的朋克时代,面料的“破坏性”设计都在服装设计中占有一席之地。然而在不同时代,消费者的需求和设计师的出发点也不同,所以面料的“破坏性”设计在服装中的应用和表现自然是不同的。在多元化的当代背景下,90后群体作为新生消费主力有着极其强烈的自我意识和表达欲望,在着装搭配方面力求标新立异,彰显个性。因此要求设计师与时俱进,结合当代人的审美需求和生活方式,重新诠释和表现成衣服装中面料“破坏性”设计的概念和形式。本课题正是基于这一现状进行了一系列的调研分析工作,提出相应的方法和总结,并在此基础上进行了服装设计实践:首先,通过问卷调研明确了90后群体对“破坏性”设计的审美趣味,其具有新奇性、自由性、时装性、品质感和裸露感;并通过市场品牌和产品调研分析了当下面料的“破坏性”设计在服装中的应用状况,了解到其手法的应用过于保守,且表现出的视觉效果不够丰富新奇,距离满足90后消费者的审美需求还有一定的距离。其次,以满足90后消费者的审美需求为切入点,深入研究了面料的“破坏性”设计手法及其应用方法;通过分析市场品牌和产品,通过梳理提炼出面料在服装设计中的主要“破坏性”手法,包括边缘拉毛、破洞切割、抽纱撕裂、磨损做旧及药剂腐蚀五种,并且不同的“破坏性”手法表现出的效果也是不同的。本课题基于90后的审美趣味,将五种面料的“破坏性”手法进行了多样化的实验。总结出了同一手法的重复化、不同手法的组合化、设计手法的夸张化以及表现力度的适当化这四种增强面料“破坏性”设计表现力和感染力的应用规律,并且使之在设计实践中得到了验证。这对面料“破坏性”设计手法在服装中的应用提供了多元化的思维发散角度,为今后彰显90后个性化的“破坏性”服装设计提供了一定的指导意义。