拼贴技法在艺术创作中的应用最早见于二十世纪初立体主义艺术家在绘画中的实践。后来拼贴以其多元化的风格特点,深受艺术家们的钟爱,作为一条可见的线索流转于各艺术流派,成为现代美术中的重要表现形式甚至思维方式。当拼贴与摄影相碰撞,为摄影创作增添了多元化的艺术表现力。本论文以拼贴技法在摄影创作中的实践探究作为题目,梳理艺术学界关于拼贴技法的理论研究和创作实践,明晰拼贴技法在摄影创作中的艺术表现,探索拼贴技法在摄影创作中的新语意,同时以更加多变的摄影视角来进行自己的拼贴摄影实践,为创作者提供创新技法、拓展创作思路,从而丰富摄影影像的语汇,使拼贴摄影创作呈现出无限的可能。本文以拼贴技法为切入点,从分析选题研究背景、国内外研究现状入手,通过文献研究法阐述拼贴的概念和源起,梳理二十世纪现代美术中拼贴应用;结合案例分析法对大卫·霍克尼等艺术家的拼贴摄影创作进行解读;通过实证研究法应用到实践创作中,确立了毕业创作在表达“过去”、“当下”和“将来”三个维度的思路,从空间结构、象征符号、色彩语言等方面探索了拼贴技法在摄影创作中的创新应用。