“空间转向”(spatial turn)是20世纪的西方人文社会思潮经历的重大变革之一。20世纪以来,空间理论已从各个角度进入文学、绘画、建筑、戏剧等文艺美学批评领域,尤其是对现代工业城市景观的研究与关注,来源于20世纪特有的时空结构和感性体验的现实语境。电影作为“第七艺术”,与空间有着更为复杂和深厚的关系。电影空间的组织和设置是创作者在一定社会语境下的思想观念、生命体验、计划行为、艺术旨趣的产物。本文主要的研究对象是英国导演乔怀特的五部长篇故事片(从2005年《傲慢与偏见》开始)。本文的研究目的,一方面是在电影观众日渐趋向于视觉化、奇观化的审美习惯下,对乔·怀特空间画面和深层涵指的美学解码；另一方面,作为一名同时具有艺术品格和主流倾向的英国导演,乔·怀特在好莱坞的发展虽不是一帆风顺,却也称得上炙手可热,他在“申奥”之路上的很多做法,值得亟待走向国际的华语电影人的学习。他的电影长片处女作《傲慢与偏见》获2006年英国电影学院奖最佳新人奖,并得到第78届奥斯卡金像奖包括最佳女主角、最佳美术指导等4项提名。2007年,乔·怀特执导的第二部长篇电影《赎罪》,入围威尼斯电影节正式竞赛单元,他也成为历史上入围该电影节的最年轻的导演。其作品大致地凸显着这样一种特色：既有文艺品格又具主流倾向。乔·怀特五部长片,在空间美学各具个性特点,但也能具有着某种共同的美学部位。本文分析了其空间美学的物质属性、心理维度,以及运用“第三空间”的理论分析乔·怀特影片中具有较明显的作用力效果和开放性、多元性特质,传达出一定的理性意味和哲学分量的空间场面。以及,作为视觉空间的延伸和补充,极大地丰富了怀特影片的空间质感和信息量——音乐与海报。最后,总结了乔怀特的艺术创作经历,对发展中的华语电影的启发意义。