平面设计又称视觉传达设计,它综合运用文字、图像和色彩等基本设计元素,通过艺术设计手段创造出具有审美价值的平面作品,从而更加有效地传播相关信息。文字在平面设计中占据着举足轻重的地位。中国书法艺术是文字的特殊形态,被学术界公认为中国传统艺术的典型代表,具有独特的审美特征和审美意味,被广泛地运用于中国当代平面设计之中。第一章中主要阐述了选题的背景和研究方法与目的。本文主要采用理论阐释、典型个案分析的方法,通过对平面设计的实用性与审美性的分析,着重从理论上研究中国当代平面设计中的书法艺术形态及其审美表现力。第二章“平面设计与书法艺术的关联”首先介绍了平面设计的内涵、要素与类型,然后提出平面设计的理念应该是实用性与审美性的统一。因为文字是平面设计的三种基本要素之一,以汉字为基础的书法艺术就与中国当代平面设计产生了密不可分的关联。论文提出,平面设计运用书法艺术来替代一般的汉字,主要目的在于提高平面设计的审美表现力。第三章“汉字的视觉性与书法艺术的审美特征”着眼于平面设计的视觉传达特性,从汉字的造字方式角度指出,汉字的视觉性本源在于“象形”。在中国古代悠久的历史发展过程中,书法艺术形成了多种艺术样式与风格,主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书。每一种书体都各自具有独特的审美特征。这为当代平面设计的书体运用奠定了丰厚的文化艺术基础。第四章“书体在中国当代平面设计中的运用”是论文的主体部分,以中国古代书法艺术的五种主要书体即篆书、隶书、草书、楷书、行书等为分类标准,分别搜集代表性的平面设计作品进行分析研究,归纳总结不同的书体对于提高平面设计作品的审美价值的不同作用,提出各种书体运用的份量并不均衡,篆书、草书运用得较少,行书运用得最为普遍,其中以陈幼坚的包装设计最为典型。在当今,书法艺术也经历着创新,如现代书法,本章也另辟小节来简要阐述了这一书法类别,希望对平面设计师的设计思路提供启发。第五章“书体运用思潮与设计观念”首先论文结合王序等人的典型案例提出,借鉴古代书法艺术在于深刻领会书法艺术的文化精神、艺术意境,而不仅仅是书体的一般运用为例,来提出对传统艺术发掘使用的正确途径。然后以当代平面设计大师靳埭强的作品为例,提出靳埭强尽管综合运用了多种书体,但他成功的要领不在于书体本身,而在于他对书法艺术及其所蕴含的文化精神的深刻理解与把握。以书法艺术的文化精神来统领平面设计,使得他的作品获得深邃的、中国传统绘画一样的优美意境,从而将中国传统书法、绘画的意境成功地转化到了当代平面设计作品之中。在此基础上,说明书体运用在平面设计中,通过视觉传达可以起到对大众审美品味的引导作用,使大众提高自己的审美文化修养,抵抗、批判当代视觉文化所造成的视觉暴力,引导、塑造健康的消费观念和富有精神品位的生活方式。论文的“结语”提出,在平面设计中运用书法艺术具有多方面的意义：一、突出了中国当代平面设计的中国元素,是增强我国平面设计作品民族文化内涵、实施民族化策略的重要途径；二、书法艺术的独特魅力和审美特征可以增强平面设计作品的独特审美表现力,从而创造出富有民族文化内涵的审美价值；三、抵抗、批判当代视觉文化所造成的视觉暴力,引导、塑造消费者的健康消费观念和富有精神品位的生活方式。