本文分为三个章节。第一章节探讨绘画元素与电影语言的共通性。首先从介绍语言和艺术语言的概念开始。又分别从人的生理性和艺术的音乐化来探讨艺术语言的共通性。然后从艺术的分类开始，阐述空间艺术与时空艺术的特性以及绘画元素与电影语言的特性。通过的它们之间的联系与区别来探讨绘画与电影的交叉和分离。而后从绘画的角度进一步分析绘画的时间性。分别从创作过程、创作主体、接受主体——观众的角度阐释绘画的时间性。最后阐释了绘画元素与电影语言的概念和内容，最终得出结论：绘画元素与电影语言之间在电影的空间层面上的和时间层面上具有共通性。第二个章节具体探讨绘画元素与电影语言的共通点。第一小节从绘画元素与电影在空间层面上的语言共通点谈起。具体谈到了构图、色彩、质地、骨感。其中，“构图”部分分别探讨了构图作为绘画元素的运用，又作为电影语言的表现：黄金分割律、构图与画面内蒙太奇。“色彩”部分探讨了色彩作为绘画元素的表现：色调、色彩关系、色彩三要素；色彩作为电影语言的表现：色调、色彩的象征意义。“质地”部分分别探讨了其作为绘画元素和电影语言的表现。“骨感”部分从形体上的紧密感、画面中的形体给人的感觉、画面的结构上、精神层面上探讨了骨感作为绘画元素的表现；又从塑造形象、电影中的画面感、电影的结构上探讨了骨感作为电影语言的表现。第二小节从绘画元素与电影在时间层面上的语言共通点谈起。具体分析了蒙太奇、传递、色晕、密度。“蒙太奇”部分分别探讨了其作为电影语言和绘画元素的体现。“传递”部分分别从硬传递和软传递、传递与隔断、节奏和韵律、画面中的力量、传递与构图的区别探讨了传递作为绘画元素的表现；又从间歇、电影的硬传递与软传递、影片的节奏和韵律探讨了传递作为电影语言的表现。“色晕”部分分别从“色”和“晕”的概念、“软晕”与“硬晕”、“色晕”与“明暗”的区别、大师作品色晕的运用探讨了色晕作为绘画元素的体现；又从在剧情中又游离于剧情之外分象征元素、在场景中又突破了场景的无技巧转场来探讨了色晕作为电影语言的体现。“密度”部分分别从形态上的疏密关系、心理上的疏密关系、量感上的疏密关系来探讨了密度作为绘画元素的表现；又从镜头叠加和剪接的速度来探讨了密度作为电影语言的表现。第三个章节谈到了绘画与电影的结合。又分别从绘画电影和动画渲染电影的角度进行了阐述。最后综述艺术的共通性。