音乐与语言前者是感性的情感表达，后者是理性的具象描述。音乐侧重于表情，语言则侧重于达意。两者在一般状态下看似乎毫无关联，其实不然，不论是在生活中还是在高于生活的表演艺术中，它们从未分离过，尤其是在表演艺术中，音乐与语言是紧密相连不可分割的统一整体。　　 本文通过探索语言与音乐之间的微妙关系，揭示了音乐与语言之间的共性与个性，使之作用于表演艺术中去，从而得出一种语言音乐化方法，使表演艺术中的语言更具有感染力和表现力。最终达到升华表演艺术作品。引导人们从新的角度去认识和对待语言性较强的艺术作品。　　 论文共分为五个部分。第一部介绍了表演艺术的概念、分类、重要性和作用。表演艺术中的语言分为两大类：具象语言(视觉语言、文字语言)、抽象语言(形体语言、听觉语言与音乐语言)；语言作为表演艺术中的一部分，在表演艺术中扮演着不可或缺的角色，它对表演艺术的各个方面都产生着积极的影响与作用。　　 第二部分析了文字语言与音乐语言各自的一般表现形态和特点。表明了文字语言与音乐-语言之间既有联系又有区别。它们同样都是语言，但是它们却有着不同的使命。它们同样都可以表达情感，但它们的表达方式与手法却不尽相同。在表演艺术中它们相互影响、相互延伸，使艺术作品能够得到更好升华。　　 第三部分主要通过例举实例来说明语言音乐化倾向。从而得出一个结论——语言与音乐之间存在着共性：一是音调。通过人发声将语言有声化，声音有高有低。这就产生了音调。音乐中不论是单个的音符还是一小段的旋律或是一整首音乐作品，都存在着不同的音高。二是节奏。人说话的速度有快有慢，有间歇有停顿，这就产生了节奏。而在音乐作品中节奏是骨髓，没有节奏不成音乐。三是音强。人们在说话时有时激动有时平缓，根据当事人要表达的情绪的不同，音量就会有大有小，有强有弱。当我们在朗诵、或是吹拉弹唱时都会产生音强，激烈紧张的乐段音强自然就会强烈些，舒缓、祥和的乐段就会平静一些。　　 第四部分是通过具体表演艺术中的代表门类相声、电影和朗诵来说表演艺术中的语言用什么方法、从哪几个切入点来进行音乐化。把握好语言的音调、节奏、音强这三个法宝是达到语言音乐化、艺术化的方法。　　 第五部分对文章进行了总结。提出表演艺术中语言音乐化问题探究是为了在语言表演艺术中打造特色和个性语言，使表演艺术中的语言更具有可视性、生动性与感染性。最终达到表演艺术作品的升华。