在古典戏曲创作文人化的过程中,“以学问为戏曲”是一个较为突出的现象,亦是戏曲理论批评中不可忽视的重要话题。以古典戏曲理论批评专著为基础,分析和解剖“学问”的内涵与具体表现,比较不同历史阶段曲论家对“学问”现象的评判标准,可以探知戏曲文学创作的风气变化及审美标准的发展迁易,并进而深化对相关文学论题的理解,窥见其背后隐藏的文坛生态的丰富复杂。本论文主要分为三章。第一章是对戏曲批评中的“学问”内涵进行研究。从表现形态和构成关系两个方面入手,重点阐述其在古典戏曲学中的具体所指,为后文中“学问”批评的具体标准以及时代背景研究提供一个参照。其中在表现形态方面有所明确和细化,分为“无一字无来处”、“集句入曲以及化用前人成句”、“要求素材、关目、人物等有‘来历’”及“文备众体”等几个方面。第二章是对“学问”批评的审美标准进行论述,以戏曲思想及剧本评点为前提,同时结合文本细读,从崇尚本色、反对学问;过犹不及,宁晦毋俚;因势而用,如盐入水三个方面展开研究,力求准确掌握和了解古典曲论家的“学问”审美批评原则。第三章是对“学问”批评出现的文坛生态背景进行分析,主要是从推尊曲体、诗文风尚和朴学思潮三个方面展开。在推尊曲体的道路中,曲论家不断将之比附于诗史等正统文体,戏曲的审美原则也逐渐“学问化”;在诗文风尚的作用下,戏曲批评具有明显的时代特色,醇厚气加重,典雅化现象也凸出;在朴学思潮的影响下,则有顺应学术发展,以“考据”方式作曲和论曲的“学术化”倾向。