含混作为一种诗歌语言的表达特征，自古就有，无论在中国古代的诗歌里还是西方古典诗歌作品中都有出现，但这个概念的正式确立是起于新批评时期的代表人物之一燕卜荪。燕卜荪之前，含混一直处于不被重视的位置，从柏拉图、亚里士多德到华兹华斯等人，普遍都认为诗歌语言应以明确表达主题、简单明了为主要特点。经过燕卜荪对结合超过两百首古典诗歌对含混进行深入的研究和解读之后，含混在诗歌语言中的地位开始得到重视，并引发了社会的讨论。自此之后，作者进行诗歌创作的过程中对含混的使用也成为了自觉。　　燕卜荪的理论作为当时代的产物，毫无疑问具有局限性，但其值得质疑的地方与价值相比，我们依旧认为含混理论的提出对社会和文学的发展产生了更加重要的作用，其价值是更值得重视的。对燕卜荪理论的批评主要集中在这一概念的表述不完整和文本语言的局限性上，这一局限随着文论的不断发展和研究视野的不断开阔得到了更大范围的延伸。艾布拉姆斯的作品《镜与灯》将文学分为作品、读者、作者、世界四个维度，与之相符的，含混也逐渐扩展到这四个维度上并产生重要作用，在研究文学的所有因素中提供了新的角度。其中作品文本之外的作者、读者、世界都出现了不同的含混现象，这些含混值得我们进行深入的研究，本文也将对这四个维度的含混进行初步的探究，了解含混不仅能在新批评时期发挥重要作用，在后世也随着理论趋势的发展有新的横向纵向的变化，最终使含混加完整、立体的展示在我们面前。