尽管再准确的哲学思想也难以完整而全面地把握或描述艺术实践，文章还是试图将后现代解构的思想应用到考察当代影像艺术的创作，从时间性的角度分析作品对现代主体的解构观念。首先粗略回顾近现代哲学对于主体性的建构，而时间性是构建主体的一个重要主题；二十世纪前页，伴随着新的科技革命与两次世界大战，结构主义、解构主义与后结构主义的一些理论思想奠定了对以人为中心的主体性批判思想。（不过，名曰解构，反过来可看作另一种主体性建构？）文章以“当代性与时间经验”为切入点，参照吉奥.阿甘本所梳理的从古希腊到现代的时间谱系，考察当代的时间经验与文化表征的内在关系。影像艺术是一个大的范畴，这里探讨的当代艺术与影像相关的实践主要基于电影与录像艺术的媒介经验，这两种经验共同作用于当代影像艺术实践的形态：影像装置（包括美术馆中的“电影”，物理或虚拟空间环境中的“影像建筑”）。伴随数字科技与互联网技术，影像化身于静态的或动态的、物理的或虚拟的、微观的或宏观的、记忆的或想象的、个体的或社会的、现世的或宗教的、文化的或历史的、地缘的或星际的......不同维度展开了它的生命力，划分了时间与空间的无限可能，在主体解构的同时，许多设想新主体形态的实践正在展开。文章的前半部分重点是基于对影像艺术中时间的分析（从安德烈?巴赞的《电影是什么？》到吉尔?德勒兹的《时间-影像》，从雅克?朗西埃的《影像的宿命》到丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》），考察主体是怎么在时间性的空间化运动中模糊、变形、动摇、甚或坍塌的。文章后面时间性问题则转换到空间的角度来分析，包括影像艺术对社会空间的介入，数字技术对文化空间的渗透等。伴随着时间意识在当代情境中一步步分化，解体，直至福柯所探索的“外部空间”使“时间不在场”的可能，时间性主体在“异托邦”(Heterotopias)中变异成无限的形式甚至消失。“时间不在场”是否意味着复归古希腊时间的循环呢？这或许不算是一种悲观的宿命论，而是积极性的反思。如同巫鸿教授在《时空中的美术》中对中国古代美术的追述，文章同样窃取时空的视角直面当下影像艺术的实践。