在多元化发展的今天,绘画不仅仅拘泥于传统的内容以及形式,而是出现了异彩纷呈的局面。在研究生这三年里,我看到了很多中国和西方当代画家独具一格的绘画作品,深切的感受到了画面中内容与形式的丰富性,这些不同于以往传统绘画的表现形式,传达了艺术家对自身以及对外部社会的思考……我在这三年的学习中,逐步地形成了自我认知并且找到了想要表达的角度,从而形成了个人的审美意识。在毕业创作中,我想利用不同于以往的新形式来表现我对外部世界的关注,我选择几何形体来进行创作,因为用这种相对纯粹的图形,能够更好的传达出我的想法——对多维空间的表现。人们在这样的空间中迷失、寻找……我将以中西方艺术作品为例,结合自己的作品来探讨几何图形对于空间的表现作用。几何图形最早是出现于原始洞穴壁画中,在近代中国绘画中更多的是把几何形体作为一种构图方式进行研究。在西方绘画中,几何图形作为一种绘画符号时常出现在艺术作品中,它们不同的排列组合能够产生独具内涵的精神气质,保罗·克利、康定斯基、蒙德里安、藉里科等艺术家对几何图形都情有独钟。几何图形构成了我们大自然中的万事万物,它具有一种抽象、概括的特点,并且具有指代的象征性含义和一定的形式美感,它们相互之间的排列组合构成了画面有意味的形式,我将汲取几何图形的这些特点来进行我的创作,强化我对多维空间的表现。希望通过对绘画作品中几何图形的分析,能够加深我对几何图形的认识,并且能够自如的运用几何图形来进行情感表达,以此次的研究机会去寻找一种绘画语言的可能性,得以在今后的绘画创作中形式更加地丰富、多样。