中国的花鸟画,在民族绘画中,有完美的艺术样式和独具特色的体系,从古至今,在中外绘画历史上,深得“众望攸归,独一无二”的敬仰。撞水撞粉技法是花鸟画创作的重要方法,清末岭南画家居廉、居巢兄弟,在没骨技法的基础上发展了撞水撞粉技法,之后影响了岭南画派杰出代表“二高一陈”,一直延续至今。该技法在中国画中的运用概括而不失细腻,精到简练的笔墨肌理效果呈现物象的特点,在各种变化的肌理中体现出率真的艺术特色,为画面的意境增添了很多朦胧的趣味性,并且赋予了物象艺术美。撞水撞粉技法中的意境表达主要体现于画家研究作画的过程中,在研究探索撞水撞粉技法时,要运用技巧、方法、材质等深入学习画面中的审美情趣和意境美等。在研究生三年的学习中,笔者在导师的教导下学习和研究了居廉居巢的撞水撞粉技法的特点以及该技法在国画中产生的笔墨趣味性,了解到中国画具有独特的意境美。本课题研究分四个部分展开研究,第一部分引用具体作品通过分析论证阐释了撞水撞粉技法在绘画中的表现和特点;第二部分,结合中国画的笔墨趣味性分析拓展撞水撞粉技法在中国画中所体现的意境美;第三部分结合笔者所绘的花鸟画作品《蔷薇》、《雅韵》系列、《寒水清逸》、《绿意盎然》、《四季锦》等作品来展示撞水撞水撞粉技法在笔者创作中如何实践和创新的成果;第四部分予以概括总结文中的观点得出结论。