在过去十年间,雅集图成为很多学者探究的重点。场景式博古图可以看作是雅集图的一个分支,是文人在集会时鉴赏文物、具有一定叙事特征的画面。本文以场景式博古图作为研究对象,从观者、艺术家以及具体作品三者之间的关系出发,探究在传统的主客体二分的叙述框架中,如何从历史共时性的角度来建立观者与创作者的关联情景,进而明确观者对艺术作品创作产生的实际影响,从艺术史理论上构建观看客体作为外部推动力量的话语表征。第一章主要是对博古题材绘画作品进行概念界定,明确场景式博古图的具体范围;第二章分别从时空观、造型观、绘画技法的角度对场景式博古图展开视觉分析;第三章和第四章则是本篇论文的研究重点,以具体作品为例,结合时代背景,从文士观众、皇室观众、儒商观众和市民观众的视角出发,阐述观者对创作产生的影响:画家为谁而画,博古图因何兴起,又形成了怎样的发展脉络,观者是以何种直接或间接的形式对场景式博古图进行画面干涉的……这其中既有视觉场域内的图像形式变化,又包含了观者自身文化意志塑造的推动作用。随着朝代更迭,观众这个群体本身也在发展。原来的观赏者仅是作为统治者或上层阶级的少数人,后逐渐扩大到各个阶层,及至清朝民国时期更是为大众普及,这种高度需求也催发了博古图市场的繁荣。观众和画家既可以在同一个历史空间里,有时甚至和画家站在同一个高度之上,共同决定了作品最终呈现的面貌;也会因为时间流逝而退居完全旁观的位置,以题跋、评论、收藏的角度对画家之外的、同时代甚至后期的艺术潮流产生影响。