中国写意人物画是本土几千年文化沉淀的艺术表现形式之一,是从传统中走来、在社会文化中发展的精神载体,在每个时代都有着独特的艺术表现语言。艺术表现语言,在写意人物画中有着不可或缺的地位。写意人物画的创新离不开对表现语言的研究和探索。新中国成立至今,在写意人物画的革新发展中,成绩斐然。如今,写意人物画在一个多元化的背景下成长与进步。把写意人物画作为一个专门的课题来研究,特别是对写意人物画表现语言的演变研究,使人们更能对写意人物画的发展脉络有更清晰的认识和把握。因此,基于写意人物画表现语言的视角,从新中国成立后的社会文化发展为背景,以写意人物画为研究主体,以具有代表性画家及其作品为线索来分析写意人物画表现语言演变的三个阶段,从而对写意人物画表现语言的演变过程和特点进行梳理和总结。第一阶段：新中国初期到改革开放前,写意人物画基本保持了反映时代风貌、人民生活的主线,以政治、叙事为主的题材；表现语言以写实为主。在中西融合派(徐悲鸿、林(?)眠、蒋兆和为代表)与传统派(潘天寿、傅抱石为代表)的比较中,探索中国画革新发展特别是关于写意人物画的探索过程,得出这个时期写意人物画表现语言的主要特征并总了中西融合派和传统派的共同点。第二阶段：改革开放至九十年代末,中国经济得到了快速的发展,人民生活水平不断提高,艺术得到了迅速的发展。写意人物画在表现语言上逐渐从单一过渡到多元。生活中的每一个小人物都成了题材的可能,题材的生活化逐渐成为一种趋势,表现语言有了对形式、抽象、半抽象的探索。这个时期正是写意人物画的传承与演进期,写意人物画的表现语言传承主要体现在写实的主题性创作与生活趣味性创作,表现语言的演进则体现在表现在创作中。第三阶段：进入21世纪,写意人物画开始了多元实践和多方位的探索。世界经济、(?)化逐步一体化发展,世界各国的艺术不断碰撞和渗透,写意人物画从单一开始全面走向(?)元化。如何在多元化中探索人物画的去向成为写意人物画的热点问题。这时期在表现语上出现了感性极致化的创作特点。从中国写意人物画的发展历程来看,中国写意人物画的表现语言的演进与社会文化发展密切相关。同时题材的选择从单一、追求新奇到更多地关注现代社会文化与人自身的关联,更贴近生活的角度去取材。而表现语言则渗透到各种绘画领域,大胆地借鉴西方现代绘画、油画、版画、民间艺术等艺术手法。因此创作者只有结合时代背景,将对人生、社会、自然、艺术的种种情怀寄托在对题材与表现语言的敏感之中,寄托在表现语言之间的互相碰撞与融合的过程当中,才能真正实现作品的精神内涵。