视觉的感知认识是最灵敏的感觉器官,艺术家发现“观看”方式成为了完成作品的重要问题。在观看事物的眼光中去寻找自己的视觉方式,去“看”那些尚未被发现和认识的真实。一种新的“看见”方式,它的观点是纯碎的描述,也是直接地“见到”。为了做到现象学的“纯粹直观”进行着各种尝试。因为视域的不同,所看见的事物本身也是不同的。随着意向的流动过程,还原被隐藏起来的区域,这种不确定的模糊性带给艺术家更大的想象空间和诱惑力。这种模糊更接近真实,因为隐秘而不露的内心独白,才更显真实。在寻找真实的路上,我们遇见了贾科梅蒂,他的小型尺寸是人们观看事物的尺寸。在雕塑中做了变了形的又细又长的雕像,在绘画中又反复的擦掉抹去,让线条的边界变得模糊不清,隐藏于背景之中。这是贾科梅蒂的真实吗?本文给了相应的解释,虽然是不容易的,因为对于真实的把握已经处于一个摇摆不定的状态了。为了探索答案,画家提供了身体与可见的世界进行交流。身体的视觉形成如同观看镜中的自己,是能看的也是可见的,是可见世界的一部分。在可见者与不可见者的交织中,身体也在“观看”中寻找,被观看的真实。本文通过对具象表现绘画中最具有代表性的艺术家及作品进行分析,以及采用相关的艺术现象学理论依据。运用举例论证、对比论证等研究方法,结合现象学的“观看”方式,试图揭示事物存在的真实状态,找到事物最本质的一面,让隐藏在艺术作品中的视觉真实得以呈现。