赵孟頫(1254-1322),元代的书、画艺术领袖,杰出的诗人和文章家,也是在中国艺术史上雄霸了数百年的大艺术家和杰出文人。他留下了许多一流的书、画作品和优秀的诗文,包含了重要的美学思想。赵孟頫美学思想的形成,离不开当时的社会历史环境。他是南宋宗室,自幼受过很好的教育,宋亡后“仕元”,受到元代统治者的青睐,“备极宠荣”,官至“从一品”,为其从事艺术活动提供了生活和物质的保障;他的艺术实践,书法取法魏、晋,绘画取法唐及唐以前人,篆刻取法汉、魏,诗文取法唐人,都达到了相当的高度,在书、画方面尤为精深,为其美学思想的产生提供了实践基础;在理论上,他继承了苏轼、米芾、谢赫、荆浩等人的思想,提出了许多美学观点,这些观点的影响都极为深远。赵孟頫美学思想,由四个主要的部分组成:(一)古意说;(二)师法自然的思想;(三)以书入画理论;(四)诗书画印一体化的审美理念。他的“古意”说,渊源于苏轼。在他的美学中,“古意”具有以下审美特点:第一是“中和美”,第二是“古雅美”,第三是“自然之美”。它具有以下性质:(一)超越性。作为审美理想,“古意”具有超越当下现实的性质。(二)复古性。“古意说”具有“复古”的思想成分,既有正面影响,也有负面影响。(三)辩证性。在“复古”与“创新”之间,客观上存在着一定的辩证关系。在提倡向古人学习的同时,赵孟頫提出了师法自然的思想。他重视绘画艺术中的“写生”,提出了“久知图画非儿戏,到处云山是我师”的观点,同时,他还身体力行,创作了一些“写生”性质明显的绘画作品。赵孟頫对绘画实践和理论的最大贡献,是“以书入画”的思想和实践,这是“士夫画”取代“画工画”占据元代以后绘画史主流的关键。正因有了这样的思考和实践,才有了山水画在元代达到顶峰的事实。此外,赵孟頫还自觉地继承和发展了宋代以来“诗书画印一体化”的艺术传统,在几个向度上将这一传统推向前进。总的来说,赵孟頫是承接元代以前和元代以后美术史的艺术大师。他的美学思想和艺术实践是元代以后中国艺术史发展的一个关键,其理论贡献和实践成果值得反复地研究和探讨。