侯曜（?-1942）,中国电影史上长期被低估甚至被淡忘的早期电影导演。自1924年拍摄长城画片公司第一部影片《弃妇》开始,到1942年在新加坡拍摄电影时惨死于日军枪下为止,从影十八年时间,创作了四十余部影片,其中多部为中国电影史上的经典,如《弃妇》、《一串珍珠》、《海角诗人》、《西厢记》、《木兰从军》等;1926年编撰的中国最早电影剧作专著《影戏剧本作法》,有学者称其为建立了中国式以“影戏”美学为核心范畴的电影理论体系;1933年南下香港之后拍摄的《太平洋上的风云》、《血肉长城》等国防片,形成了非左翼电影文人系统外的香港国防电影独特景象。侯曜这样一位抗日战争时期死于日寇刀下影响最大的中国影人,由于历史原因,长期处于被忽视或被遮蔽的边缘位置,导致内地电影学者对其南下香港之后的创作历程几乎无人考证,现有生平事迹考也存在部分不实和“待考”等问题。因此,通过对侯曜生平事迹进行详实考证,还原侯曜的电影人生,并在此基础上将历史语境与电影作品紧密结合,体悟其艺术创作与社会环境之间的关系,把握其各个阶段电影作品的艺术特征,发现其电影创作的变化轨迹,成为了本文研究的重点。全文分为六个章节,第一章为绪论部分,主要阐述侯曜电影创作的研究现状、研究方法及研究意义。第二章为准备阶段,主要就侯曜在学生时代组织社会主义青年团、加入文学研究会等学生活动进行简要概述。第三、四、五章为本文的主体部分,通过考察侯曜的创作历程,发现其电影风格与所属电影公司及社会环境之间存在密切联系,因此本文将侯曜电影创作分为三个阶段,即初涉影坛时期（1924-1926）、逐步成熟时期（1926-1928）、身份转换时期（1928-1942）,并选取每个时期的代表作品进行文本细读:初涉影坛时期着重探讨侯曜在长城画片公司创作的《弃妇》和《一串珍珠》这两部“社会问题剧”中女性形象和镜头语言的创新性表达,以及《影戏剧本作法》对电影剧本创作的理论贡献;逐步成熟时期探讨了侯曜在民新影片公司创作的《西厢记》和《木兰从军》这两部“古装片”的精品化探索之路,具体表现为侯曜对“古装片”影像表达和史诗级制作的精品化建构;身份转换时期概述了侯曜在内地、中国香港、新加坡等地跨文化、跨地域、跨身份的创作历程,并着重分析《太平洋上的风云》和《血肉长城》这两部香港国防电影中的爱国主义表征。第六章为结语部分,主要是回顾侯曜的创作历程和突出贡献。本文拟采用宏观历史语境与微观电影文本相结合的研究方法,对侯曜电影创作予以研究,其意义在于:一是为了填补中国电影史对侯曜整体性研究的空白,为中国电影史的导演研究作一点补充;二是见微知著,侯曜电影创作横跨了中国早期电影的第一次商业浪潮时期、内地影人南下香港时期这两个重要阶段,通过对侯曜的个案研究,窥探知识分子导演在历史环境和政治因素影响下如何坚守自己的创作立场和艺术主张,这对现代导演如何在纷繁复杂的电影市场中找准定位同样具有启示作用;三是针对电影学界存在一定争议的“影戏”美学理论,从“影戏”美学奠基人侯曜的角度出发,探寻以戏剧为核心的电影观念在中国早期电影生态中的生存环境和演变过程,为“影戏”美学研究者提供一种新的视角。