论文以舞剧中的花木兰形象作为研究对象,以上海歌剧院舞剧团的民族舞剧《木兰飘香》、宁波市歌舞剧院的民族舞剧《花木兰》与辽宁芭蕾舞团的芭蕾舞剧《花木兰》为研究案例,通过分析舞剧中花木兰形象的再塑造,挖掘其精神指向、当代表达与美学价值,探讨不同时代语境下舞剧创作改编的创新表达及可能性。论文第一章从文学文本与戏剧表演的分析中,发现花木兰形象之所以能够脱离其文学文本,进入到其他艺术领域乃至舞蹈艺术的创作之中,是因为花木兰文本中基本的叙事符码、固有的英雄基调与家国意识的历史命题,促使花木兰在传统文化的创造性转化中得以迸发出巨大的能量。第二章对舞剧中花木兰形象的建构进行具体分析。首先,探析舞剧中花木兰形象的人物关系生成,通过民族舞剧《木兰飘香》中以花木兰为中心的双人关系建构,民族舞剧《花木兰》中亲情与爱情的两条人物关系线索,以及芭蕾舞剧《花木兰》在个体与群像塑造中构成的人物关系,揭示花木兰形象在不同时代编导视角下所生成的性格特征与意念表达。其次,从舞剧叙事策略的视角,分析花木兰题材舞剧创作中线性情景的叙事铺陈,环形意象的叙事选择与内心世界外化的叙事方式。最后,通过对花木兰题材舞剧表意形式的探究,总结编导在塑造花木兰形象时对“圆”与“弓”的道具选择及意义隐喻。第三章首先通过编导在花木兰题材舞剧中对道德精神、人文精神及女性精神的建构,分析花木兰形象在当代语境下的精神塑造与转化,其次揭示舞剧中戏曲时空观、写意观以及民族风格与传统美学的追求。第四章总结了舞剧中花木兰形象的创作启示,将舞剧再创作置于文本改编与创造性转化的视野之中,对舞剧花木兰形象的塑造进行反思和展望。