音乐是舞蹈艺术中不可或缺的重要元素，音乐艺术与舞蹈艺术的完美结合能够给欣赏者带来最大限度的想象空间。如何将音乐与舞蹈完美结合，从而形成这种人类思想的最高表达方式，是当今众多舞蹈、音乐研究者和居多学者研究和学习的一个重点，把握好音乐与舞蹈的结合，是在艺术领域中至关重要的一部分。诸多舞蹈作品的失败并不在于肢体语言的创作或是舞蹈风格的把握，而是音乐与舞蹈结合的欠缺，包括风格、节奏和结构以及所要表现的意境等，这种舞蹈音乐的选择失败也是现当今普遍存在的一个现象，使得很多舞蹈作品败在了与音乐的结合方面。本文选取美国现代舞蹈的佼佼者——玛莎·格莱姆的作品进行研究，因为她无论是在舞蹈音乐的把握，还是舞蹈动作的编创，都有着他人所不能代替的艺术创作特点。玛莎·格莱姆（Martha Graham,1894—1991），美国现代舞蹈的奠基人之一，也是美国所有艺术领域中位数不多的极具创造性的艺术家之一。她非常注重对舞蹈音乐的灵感和选择，这也无疑是她舞蹈作品成功的重要部分。她曾与众多的著名作曲家进行合作或采用其音乐作品为舞蹈音乐，有路易斯·霍尔斯特、德彪西、巴赫和阿伦·科普兰等。她的传奇，不仅仅是因为她出色的肢体艺术创作，还包括格莱姆对音乐风格的把握和音乐语言的细心选择，并与舞蹈作品成功的结合。本文试图对格莱姆所编创的现代舞基本功训练《一个舞者的世界》，和现代舞作品《阿巴拉契亚之春》进行分析研究，对两部作品中舞蹈与音乐结构、舞蹈语汇与音乐表现，舞蹈与音乐情节性等方面的结合进行论述。通过分析格莱姆的编导，客观的对肢体语言与音乐表达的结合进行解读，同时，对舞乐艺术结合的特点进行总结归纳。