莫扎特·沃尔夫冈·阿玛多伊斯,18世纪下半叶奥地利古典主义乐派的代表人物,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派的三大作曲家。莫扎特的一生虽然只有短短35年,却是一位多产的作曲家,其创作了600多部作品,包括交响曲、歌剧、协奏曲、室内乐等等,几乎涉及了所有的体裁,其中大约创作了小提琴奏鸣曲43首。莫扎特的小提琴奏鸣曲可以分为三个时期:早期奏鸣曲、萨尔茨堡时期奏鸣曲、维也纳时期奏鸣曲。笔者希望通过对莫扎特作品《G大调小提琴奏鸣曲—k301》的演奏技法特点及艺术魅力分析,来了解其萨尔茨堡时期作品的创作风格。《G大调小提琴奏鸣曲—k301》是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首,莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局,采用了一慢一快两个乐章的形式。笔者将立足于18世纪末社会文化环境,莫扎特的人生经历与音乐创作观念,通过音乐学、音乐美学、音乐图像学、对莫扎特及“个人音调”进行深层剖析。本文将从四个方面入手:第一:对作者生平与音乐创作进行介绍,概述作曲家的创作环境、生活经历以及本首作品的创作背景。第二:对两个乐章分别进行曲式结构的分析。第三:从乐句的分句、节奏与速度、力度变化、表符法、左手技术、揉弦、连音线等方面简述演奏技法特点。第四:通过分析该作品的艺术魅力对莫扎特及这部作品所产生的音乐影响做出定位。最后作为总结,通过对乐曲的思想特征的分析,把握莫扎特音乐的精神内涵,从而提高作品演奏的技术规格及演奏标准。