从心理学的角度上来说,情感是一种内心体验,是人对客物事物的态度的反映,同时也反映了人与客观事物互相需要的关系。从艺术创作的角度上来说,情感是艺术创作的原动力,也是艺术创作感染力的源泉。情感不仅是主体主观意愿的表现,也是对客观物象内在的一种捕捉。它推动了艺术创作的发展,也促进了艺术风格的形成。情感贯穿着整个创作的始终。从我国早期的一些绘画作品中我们可以发现,无论是原始绘画、宗教题材的绘画等,都存在了情感的成分。而中国画是以抒情为主的艺术,从我国的绘画创作的萌芽直至今日的发展以及审美意识来看,情感已经发挥了不可忽视的作用。谢赫在《古画品录》中提出了六法论,其中六法论中最为主要是“气韵生动”,它将绘画中的情感上升到了理论的高度,我们都知道“六法论”是就人物画而言的,画家对于人物的刻画,必须研究人物的精神本质所体现在形体上的主要关系。而画家基于在生活中体验和交流中所获得的审美感受纳入了客观物象之上,使人与情,情与物相契合,实现主观情感与客观情景的交融。人们也从生活体验过程中得到了情感的交流与寄托。而随着时代的变迁和发展,从属于不同时代的画者的经历不同情感也不同,画面所呈现出的风格也不尽相同。在写意人物画中,作者通过对人物的主观形神塑造,以水墨的形式来表达作者的情感和思想。一幅优秀的绘画作品是在作者的情感支配下完成,直到今天,写意人物画所呈现出的多元性也是在这种最平凡、最真挚的情感萌发和推动下发展起来的。其中,画家的情感越真挚,作者对客观事物的把握就越到位,呈现的艺术形象和个性语言越丰富,作品就越能感染人。情感不仅是写意人物画创作中一个重要的理论问题,也是一个很重要的实践问题。因此探讨情感在写意人物画创作中的作用尤为必要。本论文采用辩证的分析方法,从整体到局部,再由局部到整体。从心理学的角度来诠释情感的概念,再引入中国画创作中的情感范畴。以写意人物画历史发展的脉络为切入点,谈论写意人物画在发展历程中的情感因素。再谈到写意人物画的情感表现,如气韵生动、用笔、用墨等问题。在论证过程中,再结合画家主体的情感与写意人物画的创作活动,论述情感对写意人物画创作的重要性,这是论文的核心部分。最后总结全篇和强调情感在现代写意人物画创作中的引导作用和现实意义。情感源自于生活,它推动了绘画创作的发展,促进了绘画作品的风格形成。我们应该珍视自己的感受,把生命中的那份感悟释放出来,在创作中表达自己的情感,从而创造出个性鲜明又感人的作品,实现艺术创造中的“自我”。