纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪后期影响最大的小说家,也是美国文学的真正奠基人之一。他一生著作颇丰,包括四部长篇罗曼史—《红字》、《带有七个尖角阁的房子》、《福谷传奇》和《玉石雕像》,以及包括《年轻的古德曼布朗》、《牧师的黑面纱》、《胎记》等在内的一批优秀短篇小说。这些作品为他奠定了在美国文学史上难以撼动的地位。除了以精湛的写作技巧和深刻的人性剖析闻名外,他对清教主义和神秘主义的关注,以及他作品中呈现出的女性主义色彩备受评论家重视。目前国内学术界对霍桑的研究主要集中于《红字》研究,对其象征主义表现手法的研究以及对其作品中的清教主义、神秘主义和女性主义色彩的研究。而对其作品中清教主义思想和哥特文学传统的完美融汇则较少论及,且缺乏系统、全面、深入的研究。这种研究上的相对薄弱使我们很难深入认识霍桑“哥特式清教小说”的独特的文学审美价值。本文试图在前人研究的基础上,对霍桑小说创作中浓烈的清教思想和哥特式小说艺术手法的完美结合进行梳理和反思,探索霍桑对哥特文学传统的继承和超越,以及他对清教思想的罪恶的反思、对人性的美善的呼唤。霍桑的“哥特式清教小说”与传统的反映清教思想的小说相比具备全新的艺术表现手法,同时也赋予哥特文学更丰富的思想内涵,打造出属于自己的“哥特式清教小说”的品牌,呈现出独特的思想价值,审美意义和艺术魅力。本文在绪论部分主要介绍霍桑在美国及世界文学史上的地位,周览国内外学者对霍桑的评论和研究现状,并简述本文的研究目的和意义。第一章介绍清教思想及其对霍桑的影响,以及霍桑对清教思想的继承与叛离的成因;第二章详细论述霍桑对清教思想的矛盾态度在其作品中的体现;第三章介绍哥特文学传统对霍桑的影响;第四章通过文本阅读长篇小说《带七个尖角阁的房子》和短篇小说《年轻的古德曼布朗》分析哥特艺术手法在霍桑小说中的运用。本文的结论部分对霍桑的“哥特式清教小说”进行了评价,指出这一独特的艺术形式不仅丰富了哥特文学的艺术样式,也为清教小说增添了艺术魅力,也使自己的作品在主题得到深化的同时带给读者别具一格的审美效果。