19世纪浪漫主义时期是西方音乐发展史中非常重要的一个时期,本论文选择这一时期德国作曲家罗伯特·舒曼(Robert Shuman,1810-1856)的声乐套曲《诗人之恋》(Dichterliebe)作为研究对象,是因为舒曼的艺术歌曲广泛流传,其创作风格与舒伯特有相似之处,但在旋律、和声、钢琴伴奏等方面又处处彰显着创新和发展,他是西方音乐史上具有传承创新精神的重要人物。而声乐套曲《诗人之恋》是舒曼在“歌曲之年”创作的一部经典作品,其艺术歌曲创作的独特风格淋漓尽致地展现在这部套曲中。本论文以《诗人之恋》为切入点,通过对其音乐本体进行细致的分析与研究,归纳总结出舒曼艺术歌曲的创作风格,避免了与国内重点分析舒曼艺术歌曲演唱和伴奏的研究方向相重合。全文分为四章,集中围绕舒曼艺术歌曲《诗人之恋》独特的音乐语言进行全面、系统地分析研究。第一章“舒曼及其艺术歌曲”从作曲家的家庭背景和艺术歌曲创作入手,了解舒曼的音乐创作经历和主要音乐作品;第二章“《诗人之恋》的来源与创作”介绍《诗人之恋》的文学创作背景和音乐创作背景;第三章“音乐本体分析”从旋律、调性、和声、曲式结构及节奏等方面入手,对套曲中16首艺术歌曲进行音乐本体分析,总结归纳出舒曼艺术歌曲的创作风格;第四章“舒曼的音乐美学思想”从诗、乐、情三者的结合方面探究《诗人之恋》中的“感情论”。舒曼的音乐语言立足于浪漫主义时期的创作传统,又在这一基础上创新发展形成自己独特的音乐风格。舒曼的作品几乎都贯穿着“感情论”,他旨在用充沛的情感和高超的作曲手法为听众创作出一幅幅生动立体的爱情故事画卷。舒曼的一生非常短暂,但留给后人很多有价值的音乐作品,他应当受到更多的尊敬和关注。