随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们的消费观念发生了很大的改变,对商品越来越挑剔,要求越来越高。信息时代的到来和经济全球化,把全世界联系在一起,信息传递与更新越来越快,不断丰富着人们的物质和精神需求。过去,服装只是人生存发展的必需品。而如今,它已成为现在社会活动的重要组成部分,代表着一种时尚潮流,一种文化符号。然而,由于大量外国品牌涌入中国市场,越来越多的人疯狂追求欧美时尚,盲目地崇拜西方服装流行文化,将中国传统服饰文化抛之脑后,成为西方流行服装的傀儡,事实上,每一次世界性服装潮流都是文化的潮流,是一个国家文化的绽放,值得其他国家学习,取其精华,去其糟粕。传统服装文化在每次时尚潮流席卷之时,总是受到很大的冲击,表现出了很弱的抵抗力,这是一个令人深思的问题。如何继承和发扬我国优秀的传统服饰文化,让我国的服装文化也能够立于世界服装文化之林,这个问题迫在眉睫。本文通过图书馆、网络以及数据库文献收集了大量的资料,通过文献检索法、图文互证等方法,结合当时的社会背景对中国水墨画的发展历程进行分析和归纳、国内外水墨元素的运用案例分析、水墨的技法中的泼墨泼彩法研究、当代的水墨的表现形式与符号以及从视觉效应和面料工艺等。将水墨画引入到服装设计,可以将现代的艺术审美和观念带入到服装设计当中去,实现服装的个性化。水墨画与服装的结合,不仅仅是把传统图案放到衣服上去,更多的是表现一种精神、一种文化、一种风格,用新的形式和语言符号去诠释和发展现代服装设计。水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料,表现具有意象和意境的绘画。在现代社会中,人们的思维更加活跃,对服装设计的需求也更加多样化,将水墨元素应用在服装设计中,不仅能够满足现代青年女性对服装多元化的需求,提升服装的视觉美,增加产品的附加值及市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时还能赋予水墨画这一传统艺术新的传承及表现形式。更重要的是,可以使中国民族文化在世界文化一体化的潮流中得到弘扬和巩固。对于像中国水墨画这样的传统文化的保护和弘扬,不应仅仅局限于博物馆的展览,爱好者的收藏,而是应该将其融入到人们的日常生活中,服装本身就是一个很好的宣传载体,如果能很好的将中国水墨画和现代服装设计相结合,那能起到一个文化传承与弘扬的作用。