李商隐是中国古代极具艺术独创性的诗人及骈文家,但在宋以前他更多是以文称世,直至北宋初西昆派出现,李商隐的诗歌才得以被广泛推崇。即便如此,宋元明三代对李商隐诗歌的研究仍然处于低落时期,明清之际,江左文人变革诗歌价值观念,主张以“变”的审美观进行诗歌批评,这才使得李商隐诗歌进入了更多学者的研究范围。清代时期,对李商隐诗歌的艺术批评出现了一个高峰期,此时期李商隐诗歌的研究者剧增,并达到了前所未有的研究广度和深度,使李商隐研究成为了一门“显学”。如岑仲勉所说：“如唐集韩、柳、杜之外,后世治之最勤者,莫如李商隐。”现代以来的李商隐研究,主要集中于对其文学作品的阐释、对其创作思想和内容的探讨及对其诗文接受史的研究等方面,对李商隐诗歌艺术批评的研究相对较少,对前人在此一方面的研究成果也有所忽略。本文结合清代诗学理论,采用文本细读法、影响研究法以及文献研读法等研究方法,分析清代对李商隐诗歌艺术的批评和接受情况,主要从以下四个方面对清代李商隐诗歌艺术批评进行梳理及研究：一是清代对李商隐诗歌风格深情绵邈、“曲折”及“顿挫”、“秾丽”等特点的研究；二是清代朱鹤龄、吴乔、林昌彝、叶燮、沈德潜、纪昀及程梦星等人提出的李商隐诗歌“兴寄”之说；三是清代纪昀、朱庭珍、何焯等对李商隐诗歌艺术手法的专门研究；四是清代李商隐诗歌艺术批评的独特价值及深远影响。清代李商隐诗歌艺术批评不仅是对李商隐诗歌研究的领域的拓展,也构成了清代诗学的重要组成部分,清代李商隐诗歌艺术批评在李商隐诗歌阐释史和中国诗学史上均有重要意义。