宋代画家张择端的《清明上河图》是中国美术史上一幅很特别的画作。其之所以奇特,就在于它涉及了当时的艺术作品都未曾涉及的话题：市井。“市井”是中国城镇的重要构成。市井题材赋予绘画作品的诸多特性,而这些特性的产生在很大程度上和画家本身所处的社会生活有着直接的关联。通过对丰子恺、希夫、叶浅予、张乐平等人绘画作品的研究和分析,得出民俗意识是市井绘画的创造原动力,市井绘画作品中所流淌着的民族文化血液和精气,实际上是美术家们民俗意识的艺术化体现。美术家们以真实的口吻叙述日常生活,又以感性的方式来审视日常生活,洞悉市民在日常生活中所表现出来的价值观以及日常存在的真实本向。因此,无论市井绘画作品的选材如何变化,创作角度如何不同,表现手法如何多样,市井绘画作品中所传达的美术家们对于中国传统民俗的深厚之情和强烈的民俗意识是恒久不变的。另一方面,本文将着眼点放在中西文化交融、海纳百川的上海,从上海的市井三部曲出发,通过对资深文化人的访谈,并结合笔者所创作的油画作品,对上海市井文化的继承创新、发展保护做出积极的探索和全新的尝试。文章最后部分从民俗文化视野下分析了上海市井绘画作品中的上海民俗文化,上海市井文化传承和保护直接关系到上海民俗文化的未来发展。文章通过对最新的上海市井文化发展实例的解析对上海市井及其市井绘画作品的发展趋势做了展望。除了人们所熟知的架上绘画形式以外,上海市井绘画作品也将随着时代的进步而呈现多元化的发展势头。另一方面,上海市井绘画里所反映的上海市民的生活方式、思想情调以及多样化的民俗趣味使市井绘画有着相当深厚的群众基础,并预示了民俗传统与现代绘画并行发展的方向。在传统与现代之间,市井绘画作品以其丰富的情感内涵和深远的民俗学价值将在我国今后的艺术作品中得到更大的发展和更深的延续。