门德尔松的一生虽然短暂,但是他留给人们的印象却是一位“幸运”的音乐家。作为早期浪漫主义作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家和音乐社会活动家的门德尔松创作了大量的艺术珍品。他的音乐具有典型的浪漫主义气息,但又与古典的传统及巴洛克时期的音乐有着密切的联系。在门德尔松众多的创作中,他的钢琴小品《无词歌》无疑是浪漫主义音乐的代表作之一。本文选取门德尔松的《无词歌》第二、三集为研究对象,试图以此为分析基础,探究门德尔松音乐的创作风格,深层挖掘《无词歌》的创作手法及艺术特点,展现它的价值,进一步引起人们对门德尔松的关注,为后来的学者对《无词歌》的进一步研究留下可供参考的资料。论文共分三部分。第一部分,门德尔松与《无词歌》的概述中,从门德尔松的生平与其钢琴音乐的创作入手,考察《无词歌》产生的历史原因,进而追溯钢琴小品《无词歌》体裁在浪漫主义之前的历史发展脉络。第二部分,情感论音乐美学对门德尔松创作风格及《无词歌》的影响中,首先介绍了情感论音乐美学在19世纪产生的社会历史根源,再次论述了情感论音乐美学对门德尔松创作风格的影响,最后阐述了情感论音乐美学对《无词歌》产生的影响。第三部分,《无词歌》第二、三集音乐分析中,从作品的本体分析入手,对两集十二首乐曲进行了详细的分析,并总结了《无词歌》的创作特点。总之,门德尔松在前人的基础上,创造出了独特风格的《无词歌》,为钢琴小品体裁和浪漫主义音乐的发展作出了重要的贡献。