被誉为“最日本式的作家”的川端康成(1899—1972)是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。他在诺贝尔领奖仪式上发表的《我在美丽的日本》这一著名的演说中,引入日本禅师、歌人道元的诗叙述了自己作品的特色。“春花秋月杜鹃夏,冬雪皑皑寒意加。”川端认为,这首题为《本来面目》的和歌,讴歌了四季之美,体现了日本文学传统的精髓所在。与此同时,川端也承认自己的作品具有“虚无”特点,并指出这一“虚无”特点与西方的虚无主义具有明显区别。川端一生创作颇丰,其中对战争所持的态度饱受争议,尽管其本人坚持主张自己的文学创作没有受到战争的影响。本文以代表川端各时期文学的四部作品《伊豆的舞女》《禽兽》《雪国》《古都》为中心,对川端康成文学的美意识、特别是“虚无的美意识”进行探讨。第一章在对美学、美意识的概念进行阐述的同时,对川端文学的美意识,特别是“虚无的美意识”进行界定；第二章围绕代表川端各个时期文学的《伊豆的舞女》《禽兽》《雪国》《古都》四部作品进行文本分析,探讨其“虚无的美意识”在作品中的体现第三章着重解析川端战争观和虚无观的变迁及其相关性,并从“孤儿根性”、道元思想的“本来的面目”以及鲁思·本尼迪克特的著作《菊与刀》入手,解析出其“虚无的美意识”的特征、作者心境变化的原因等；最后对全篇进行总结。