云气作为现实世界的自然造化之物,烟云渺渺,叹大自然造物神奇的同时,落实到山水画中看,“云气”意象贯穿了中国各个朝代、各个画家的画作中。“云气”流动于画面之中,与山、水、树、石成为中国山水画中不可或缺的审美意象。数千年来在无数文人笔下生发出不同的笔墨情致,进而投射于文人自身,更是士大夫“卧游”、“澄怀观道”精神世界的重要组成部分。本文以南宋特定时期为研究基点,梳理南宋山水画中“云气”物象的表达形式,探析山水画中“云气”意象的绘画语言及承载画面效果所蕴含的无限诗意,并对笔者绘制以桂林山水题材的艺术创作提供借鉴意义。本文主要分为四个章节。第一章节为南宋山水画“云气”意象造境研究,即:“云气”与物象表现、“云气”与虚实相生、“云气”与生动之韵。第二部分是南宋山水画“云气”图式技法分析,通过前人画云法进而总结南宋山水画即勾云法、勾染法和空云法;第三部分则是本文的重点部分,桂林云雾缭绕、雾气弥漫景致与南宋山水画中所处江南一带云气有其异曲同工之妙,故笔者的创作作品借鉴于南宋山水画中“云气”的表达方法,选择相应的云气绘画技法学习、借鉴并对桂林山水景致进行写生创作,论述笔者《雾起晴岚秋山暝》创作的构图形式、笔墨语言的创作思路,并营造出可望、可居、可游的诗意性山水的画面效果;第四部分则是《雾起晴岚秋山暝》山水画创作中的感悟及带给笔者的启发与思考,在南宋特定历史时代背景下,作品不仅要传达出创作主体的审美情感,而现当代山水画中“云气”意象的发展也应焕发出不同于传统笔墨中新的语言及形式。