《温夫人的扇子》是奥斯卡·王尔德最著名的剧本之一。从二十世纪初至今，这出戏剧被多次翻译成中文。然而，中国的翻译界对这部戏剧的翻译研究却是少之又少。本文的作者试图运用目的论，通过对这出戏剧两个译本的对比研究，探讨在以演出为目的的戏剧翻译中使用的翻译策略以及由于使用不同的翻译策略所引起的在处理具体翻译层面上的差异，诸如反复、节奏、口语化、文化体系和对称结构等方面。本文选用的两个译本分别是最早的由沈性仁翻译的1918至1919年的译本和最新的由余光中翻译的1992年的译本。 戏剧和其它的文学体裁不同，它具有双重性的特征。戏剧既可以作为一种纯文学体裁供读者欣赏，即案头剧；又可以用于演出给观众观看。后者包含了更复杂的戏剧因素。因此，每位戏剧翻译家在开始翻译前都必须考虑一个问题：是把剧本翻译给读者欣赏，还是给观众观看。 由于沈性仁和余光中翻译这个剧本的目的相差甚远。沈性仁的翻译只是出于个人的兴趣，而余光中的翻译则纯粹为了把它搬上舞台。因此，他们采取的翻译策略也不同，沈性仁主要采用了直译的译法，而余光中则运用了意译的策略。这样，两个译本在处理具体的翻译层面上也出现了差异。对比之下，余光中的译本的语言更清晰，更确切，更“脆”，充满了节奏感和力度。而且，他的翻译更注重动作性，主要表现在语言更加口语化，使用短句和具体词汇以及避免语言的西化上。 这两个译本的接受情况证明了余光中的翻译策略更适合翻译以演出为目的的剧本。沈性仁的译本从没被搬上舞台，而且自从1918年刊出后也没有被重登或出版。相反，余光中的译本在香港和台湾屡次上演，其中在台湾的台北和高雄上演了六次。