摄影历经181年的发展,从最初摄影模仿绘画,到摄影本体语言的确立,再到百花齐放,摄影广泛应用于社会各个领域。近年数字摄影技术的发展,再次取得前所未有的突破,当代摄影集于大成,使得其可以摆脱原本的记录功能和技术局限性,突破原有艺术摄影的范畴,而成为艺术家情感表达的重要媒介。数字技术极大地扩大了摄影的表达能力和表达范畴,拓展了想象力,摄影作为一种媒介成为了人们思想表达和想象空间的载体。艺术家在创作时更加关注自己的内心表达和对社会的思考,创作方式也呈现出更多元化的发展趋势,这是时代赋予的机遇。当代艺术摄影具有很大的实验性成分,影像的每一种呈现方式都是对当代艺术摄影的一次探索,负像影像正是其中的一种选择。负像原本是摄影中一种并不少见的技术,但是在有意识的控制利用之下,影像的“反转”已不仅仅限于技术层面。如果我们不把这种幻觉性的负像看成幻觉,我们看到的就是一幅正像,而不再是负像。那么,这“反转”过来的影像就成为更有意思的结果,一种新的影像存在,也是一种更大的幻觉。贡布里希在《艺术与错觉》里,早已说过:“所有的艺术发现都不是对于相似性的发现,而是对于等效性的发现。这种等效性使我们能够按照一个物象去看现实,而且能按照现实去看一个物象。”本文针对近年国内影像创作中的负像现象,进行了资料收集、系统研究与梳理,并纳入了一定的个案研究。本文第一章是序言,论述了研究此课题的意义和现状;第二章首先谈及了对“当代”一词的认识,梳理了中国当代艺术摄影实践的发展和其多元化的表现,分析当代负像摄影影像发展的背景;第三章着重阐述“负像”在摄影史上的出现和发展,为如今负像摄影影像创作做摄影史上的回顾;第四章选取我国具有个人艺术特色的、创作“负像”摄影影像的当代艺术家对其作品进行分析,探讨负像摄影影像在我国当代艺术摄影创作中的表现;第五章思考负像摄影影像创作的意义及对我国当代艺术摄影创作发展的启示。负像摄影影像作为当代艺术摄影创作的表现形式之一,以自身的特色丰富了当代艺术摄影的创作方式,拓展了摄影的本体语言,并为影像在视觉上的呈现提供了新思路。另一方面,对摄影语言的个性独立探索和发展,也繁荣和丰富了中国当代艺术摄影格局的多元化。另外,负像影像在国内的兴起与发展,部分是基于中国传统水墨绘画艺术及中华文化精髓的滋养,是中华优秀传统文化回归的一种可能性样式探索。