一部音乐作品,通常需要经历曲作者的创作、艺术家的表演、欣赏者的评判这三个环节之后,才能最终被决定消失或流传的命运。音响对于一部音乐作品至关重要,它是欣赏者对音乐作品的最初探触通道,也是音乐作品对所有欣赏者的最终呈现方式。同时,音乐创作与音乐欣赏之间需要音乐表演这一中间环节紧密连接,音乐表演不仅是对原作的忠实再现,也是为作品生命赋予更多色彩的再创作行为。因此,在明确了音乐表现内容、进一步组织音乐音响材料的过程中,曲作者需要通过充分探索并遵循欣赏者的音乐审美规律、了解并掌握与音乐表演相关的各方面因素来完善音乐的形式,促使作品以最佳的状态呈现给听众,力求在自身所能触及的范围内最大限度地实现音乐作品内容与形式的融合。这也是本文研究主调钢琴音乐织体——这一钢琴音乐表现形式的意义所在。本文将结合钢琴的乐器特性与演奏特点对钢琴音乐织体的制约因素,借助李世相所著的《歌曲伴奏写作技法》和茅原、庄曜所著的《曲式与作品分析》中的“声部组织形式”理论,借助后者将“音乐织体组织形式”进一步解释为“声部的数量、各声部之间的关系、声部内部各因素之间的关系”的理论,对主调钢琴音乐织体分别在声部数量、声部纵向关系以及声部横向关系上的不同组织形式进行分类研究,并对这些织体组织形式与实际演奏效果方面的联系、与音乐表现内容方面的联系作进一步的探讨。在主调钢琴音乐中,织体声部的数量直接影响钢琴演奏者对音色、力度以及整体音响协调性、平衡性的把握。在进行钢琴曲的写作时,曲作者应该将自身需要的音响效果与实际演奏效果相结合,来拟定织体声部数量。本文对于声部纵向横向关系的研究将从音乐织体框架入手。音乐织体框架,是本文作者根据乐队织体缩谱的原理,从众多主调钢琴音乐作品中总结出来的,适用于研究主调钢琴织体纵向横向组织安排依据的织体框架结构。此外,包括音高、音色、节奏、节拍、力度、速度等在内的声部的内部因素可以使我们根据研究的需求,对主调钢琴音乐织体的各类组织形式进行不同程度的细分,以明确由不同的组织形式构成的音乐织体有何各自的特点。声部内部因素对于音乐织体研究的辅助性功效,将贯穿在文章的各个章节中。