乔治·莫兰迪(1890年至1964年)是二十世纪最值得赞赏的意大利画家，他以静物画为主，作品充满冥想和沉静的感觉。从早年形而上绘画到六十年代接近抽象的作品，莫兰迪，终其一生的企图通过熟悉的、普通的题材抓住现实的本真，这种连贯不懈的研究探索使他成为典型的“艺术家中的艺术家”。 莫兰迪献身于一个单一的组合主题。这种组成是他特有的绘画特色，实际上更是是一场深刻的对有形观感的探索，他丢弃的不只是物理性状，而且还包括了任何文学艺术，道德，哲学和宗教的意义。莫兰迪认为视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的。在20世纪的西方艺术中，莫兰迪是一个特别而真正的思想者。 近几年来，乔治·莫兰迪在中国在是经常受到瞩目的，在中国比在欧洲，甚至在意大利更为人所共知。在最初几年的二十世纪，他被认为是一个缺乏现代思想的保守人物，但在后来的几年，在这种反现代主义与后现代主义理论冷却和古典传统元素再次被召回背景下，他被人们纳入新的视野。在事实上，他从来没有遗弃现代艺术。相反，他更精心的结合了现代艺术与古典艺术。从而使在他的作品更加丰富和深刻。他的作品逐步随时间得到认可。这自然是对莫兰迪的高度评价。乔治·莫兰迪是喜欢心灵的平和，自由，简单，远离名利和财富。这些生活的态度，实际上已潜移默化的施加在他的审美情趣和他的作品中。 文章的最后部分的阐述了莫兰迪艺术对中国油画的启示和渗透。