巴洛克是产生于16世纪下半期并于17世纪在欧洲兴盛并广为流传的一种艺术形式。在大多数欧洲的语言中,巴洛克都有过类似“过分”、“反常”、“怪异”、“不和规则”等意思,因为其艺术风格大异于正统的古典主义。也正是由于此,巴洛克艺术长期以来被人们所误解。这种情况一直到19世纪末开始改变,人们对巴洛克这种艺术形式越来越重视,并且逐渐总结出巴洛克艺术具有华丽壮观,充满激情,富于变化,强调运动,宗教色彩浓厚和综合性等特征。而巴洛克艺术特征的形成主要是受三方面因素的影响:一是动荡的社会环境使人们的审美观念呈多元化趋势,不再奉古典主义为圭臬;二是宗教势力、封建贵族和资产阶级三股势力分别出于为其自身利益服务的目的,而对巴洛克艺术推崇和支持;三是科学技术的发展极大的解放了人们的思想,拓展了人们的眼界,艺术家把科技成果运用于作品创作之中,这也推动了巴洛克艺术的形成和发展。而以巴洛克艺术大师贝尼尼为例,详细分析他进入教廷前后,英诺森十世时期和最后的岁月四个人生创作的不同阶段及其《大卫》、《圣德列萨的狂喜》、《罗马的圣彼得广场》以及《四条河喷泉》等代表作品,可以发现这其中具体体现了巴洛克艺术的几乎所有主要特征。通过对贝尼尼为代表的巴洛克艺术家所呈现给我们的巴洛克艺术进行深入剖析,我们发现巴洛克的精神内涵恰恰是蕴含其中的非理性的积极因素。非理性能够成为巴洛克艺术创作的主要动力之一,还是要归因于17世纪以来人本主义的进一步发展和社会由于各种激烈矛盾所形成的社会动荡,以及在这种矛盾中的社会进步,这些都促使处于焦躁和郁闷中的艺术家们极度渴望以一种不同以往的新的艺术样式——“非理性”的去抒发情感。在巴洛克艺术中非理性主要有主体意识,由生命冲动和自由意志的驱使而产生的“动势”以及在艺术中用心灵的本真还原艺术的真实这三方面的表现形式。巴洛克的精神内涵——非理性的积极因素对后世的文学艺术领域都有传承和影响,尤其在近代印象派绘画以及现代主义文学中表现的更为明显。