弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是19世纪浪漫主义早期代表作曲家之一,因创作出数量庞大且富有魅力的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”。舒伯特处于古典主义到浪漫主义音乐的过渡时期,创作的相当一部分作品带有特殊时期的双重身份,既有着成熟的古典主义风格又带有萌芽中的浪漫主义色彩。在国内普遍的音乐研究中,舒伯特大多作为一位歌曲作曲家出现在人们的视野里,以致他优秀的器乐作品一度被人们所忽视。为此,笔者借舒伯特自我引用的习惯,选择了贯穿于舒伯特不同创作时期、不同器乐体裁却拥有相同主题的三部作品进行比较研究。第一章梳理了舒伯特时代背景和自我引用的创作习惯;第二章立足于音乐本体分析,通过对三首器乐作品的比较研究,分析同一主题在不同体裁中的创作手法;第三章则以时代背景为考量,分析三首器乐作品在同一主题上的共性和特性,并对“罗莎蒙德”主题的发展进行了深入思考,以期探究舒伯特器乐创作的风格成因。