舞蹈是通过演员身体动作传情达意、塑造形象的艺术,当一部舞蹈作品的设计完成之后,演员的二度创作——表演,就是舞蹈艺术成败的关键。在研究舞蹈表演的规律和探索其真谛的过程中,新中国第一代舞蹈表演艺术家创造的辉煌及其代表人物的艺术实践和独特体验,为我们提供了极其珍贵、鲜活的经验,在当代舞史发展中有着特殊的地位和作用,但至今尚未引起足够的关注和比较系统的研究。而当代青年舞蹈演员的普遍现状是:相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足,这无疑影响着舞蹈艺术向着更高的境界发展。有鉴于此,更感到重温第一代舞蹈表演艺术家走过的道路,总结她(他)们的真知,汲取其宝贵经验的迫切性与重要性。本文选择了新中国第一代舞蹈表演艺术家的代表人物,进行个案研究。从其艺术生涯、表演风格、体验感悟、著作、言论中,归纳其个性化创造和共性规律,在分析、比较的研究中,概括提炼其中的精髓,将舞蹈家一次次“转瞬即逝”的舞蹈表演,转化成以文字为载体的思想结晶,旨在向年轻一代传承她们的优秀品性和杰出贡献,这不仅对提高年轻一代舞蹈演员的艺术素养、创新能力具有促进作用,同时,在温故知新中,得以思考、求索舞蹈表演训练向更高层次跃进的路径和方法。论文分三章陈述:第一章,在资华筠先生倡导的“以人传舞”的舞史观引领下,运用历史研究的方法,着重研究了:赵青、陈爱莲、资华筠、阿依吐拉、莫德格玛、张均等,通过对她们面对面的采访,和汇集有关的文献、资料,客观分析和凸显她们的杰出成就和独特的表演风格。第二章,运用舞蹈生态学和艺术比较学的方法,分析了新中国第一代舞蹈表演艺术家共同的时代背景、核心价值观和奉献精神;以及她们各相迥异的文化背景、生活经历,和源自深入继承、超常勤奋基础上的独特创造。并与当下舞蹈演员的现状进行了多方面的比较,指出了存在的问题。第三章,运用舞蹈生态学的“因子分解、提炼”和“整合”的方法,借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧表演,和以梅兰芳为代表的戏曲表演的三大表演体系,结合相关艺术家的主张,提出了加强舞蹈表演训练的设想,含:形体动作的分解训练、优秀舞目训练、表演元素训练、塑造角色训练以及综合素质培养等。本文力争在对新中国第一代舞蹈表演艺术家表演经验有效总结的基础上,完成对舞蹈表演训练的初步探索,为舞蹈事业的发展做出有意义的贡献。