陆川作为一名电影导演，作品数量不多，但每一次都带给我们惊喜。本文以陆川的三部电影《寻枪》、《可可西里》、《南京!南京!》为研究对象，集中论述陆川电影的创作历程，审美特征及审美意义。首先，本文以陆川三部电影制作完成的时间为界限，纵向梳理其创作历程。他先后经历了1998至2001年初次尝试的自我焦虑、2002至2004年沉淀之后的“仿真表达”、2005年至今领悟现实的主流回归三个阶段。其次，从内容、影像、叙事三个方面提炼了陆川电影的审美特征。通过对其电影文本的分析，归纳其内容特征：题材的娱乐性与严肃性，即用娱乐化的方式表现严肃性的主题；主题的鲜明性与含蓄性，即其电影除了具有容易理解的鲜明性主题外还蕴含着深层次的含蓄性主题。通过分析其电影在影像上的共同点，总结其影像特征：长镜头的使用和“陌生化”的造型，他善于运用长镜头创造时空真实感，生动表现角色心理变化，并形成镜头语言丰富的表意性；还通过自然光线、非职业演员、以及贯穿电影始终的节奏三个元素造成观众的“陌生化”体验。通过分析其电影在叙事上的共同点，总结其叙事特征：叙事视点的合理选择和叙事结构的巧妙安排，前者更好地传达了叙述者的想法，后者更容易契合主流心理需求。最后，本文阐述了陆川电影的审美意义：理想情怀的真挚流露和思辨色彩的浓郁表现。他通过三部电影分别表达了对生与死的理想情怀、对生命意义的理想情怀、对人性的理想情怀；他从具体到抽象，层层递进，用阶梯状的反问表现了浓郁的思辨色彩。