中国画是中国传统绘画艺术的表现形式之一,它的发展历史悠久,其造型特点是以线条和墨色变化为手段,达到线条与墨色交相辉映,而中国画与西方绘画最大的不同在于中国画强调神似而非形似,讲究“以形写神”,注重意境的表达。基于中国特殊的文化背景和哲学基础,有其自身的规律性。中国画强调“意在笔先,画尽意在”、“状物抒情”通过对具象景物的表现来抒发内心的情感,在“笔精墨妙”中传递中国画的意境美。它需要笔墨技法抒发创作者的情感,而在中国画中,“计白当黑”是其中一个很重要的原理,本文基于对“计白当黑”概念与理论上的分析深入解读了在山水画中“计白当黑”的“黑与白”分别意味着什么,其理论基础与哲学观念是如何相关的,以及以漓江烟雨题材山水画作品为例探求在中国画“计白当黑”原理的朦胧美的表现。在美学中,朦胧美是一种意境的营造,老庄思想认为朦胧可以是清晰明了的,也可以是含蓄绰约的,就视觉上而言,朦胧是物象形态上的,就精神上而言,朦胧又是一种意境的表达,“犹抱琵琶半遮面”,对象形象模糊,概念不确定,可意会而难以言传的朦胧含蓄的美,让人产生遐想。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容,使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会,获得某种审美享受。这就从表象与知觉,视觉与精神方面感悟了“恍惚”的哲学涵义。中国山水画的创作也会蒙上朦胧的色彩,朦胧不仅可以藏拙,使整个画面虚实相生,更可以使人产生无尽的联想,这也是中国山水画意境实现的重要基础。桂林山水自古以来备受文人墨客的喜爱,对漓江烟雨美景留下的诗句更是数不胜数,唐代诗人韩愈就留下“江作青罗带,山如碧玉簪”的佳句。而根据史料文献记载,历代山水画大师对其秀美风光留下的水墨丹青几乎没有,随着上个世纪初,齐白石、黄宾虹等人游历桂林在此作画,桂林山水的作品才得以发展。其中漓江烟雨美轮美奂的景色在齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿等人的笔下大放光彩,他们在实地游历和描摹中,外师造化,迁想妙得,笔墨运用和意境表达得到了统一和再现。全文分别以四个部分对“计白当黑”原理在以漓江烟雨为题材的中国山水画运用中产生的朦胧美展开研究。第一章通过对“计白当黑”原理的分析对其进行探索,提出“计白当黑”在中国画创作中的必然性。第二章分析了“计白当黑”与漓江烟雨的自然形态的关系。第三章主要透过现当代大家对漓江烟雨的描绘,探讨“计白当黑”对漓江烟雨的朦胧美表现。文章最后以笔者自身的创作过程,加深对中国画“计白当黑”原理的理解以及笔墨运用上的感悟。