艺术歌曲是十九世纪浪漫主义时期开始并逐渐发展成熟的一门重要的艺术形式,他们大多旋律优美,内容丰富,多以人声与钢琴合作诠释出来,在璀璨的艺术星空中发出夺目的光芒。提到艺术歌曲,人们首先想到的是舒伯特、舒曼等艺术歌曲作品丰富的作曲家。而提到李斯特,我们更多的先想到其钢琴作品。做为浪漫主义前期最著名代表之一,李斯特不仅是“钢琴之王”,也是重要的作曲家、指挥家。在推动世界音乐发展的历程中,更是举足轻重的大家。李斯特在艺术歌曲的创作上也颇有造诣。他一生创作了八十余首艺术歌曲作品,更不乏脍炙人口的经典之作。作为一名声乐学习者,更好地了解作品的创作背景及作者的创作意图,对诠释作品是很有帮助的。本论文选取李斯特的艺术歌曲《三个吉普赛人》进行分析,以演唱者的角度来思考如何将该作品很好的演绎出来,并浅谈作者的创作意图,以及是如何用音乐诠释诗词的,以论证要真正做到李斯特的“诗意与音乐的统一”并不容易,却也有迹可循。只有真正理解了歌词,准确把握声音与钢琴的配合,无数次的练习才可以不断接近作曲家的意图,展现出音乐应有的魅力。论文中也会提到笔者一些主观的想法和对作品的理解。