作为当代中国最具影响力的女性画家，周思聪的艺术创作历程、艺术作品，乃至审美理念都可以被视作当代中国绘画及艺术美学的标签之一。更为重要的是，她的艺术创作历程既是20世纪水墨人物画的变革和发展过程中的一个重要节点，也是她自身生活世界及内心情感对于不断变迁的社会文化环境的持续映射。周思聪在技法、审美、人性以及艺术理念等不同层次丰富地展示了当代中国艺术创作及审美发展的跨越感和断裂性，而这一断裂性和跨越感的背后仍然蕴藏着中国传统艺术与西方当代绘画艺术的碰撞和融合，碰撞和融合既是艺术家个人的艺术探索，也昭示着中国当代绘画艺术的发展方向。从周思聪的艺术历程和绘画风格入手，我们不难发现，她经历了写实、表现向传统中国的写意精神复归，这并不是简单的重复和回归，而是在丰富的生命体验及娴熟的写实水墨人物画创作技法的基础上，吸收了西方绘画的表现技法及审美旨趣，实现以回归为基本形式的自我超越。与此同时，周思聪的艺术探索和创作本身就是她内心世界的体验与思考历程，向传统写意精神的回归也是她作为一个艺术家的“自我发现及升华”。本文立足于艺术学方法，从周思聪的艺术创作历程入手，从早期、成熟期及晚期等三个阶段，围绕其代表作品的创作背景、艺术技法及价值分析，并将其现实生活世界的资料整理及口述历史研究结合在一起，形成对周思聪的审美旨趣及生活世界的重叠研究，避免单纯从作品出发的研究路线，并且充分利用女性主义哲学、哲学诠释学和美学的思想资源，尝试在艺术分析之外寻找属于中西文化及当代中国的现代性主题及艺术家个体生存境遇创造的艺术反思方向。此外，本文旨在将周思聪的创作历程看作“三位一体”的整体：以作品表达艺术理念及技法的升华与发展，从艺术理念中折射其生活体验中的思想情感变化，在情感与思想的不断变化和跨越中理解其审美旨趣的进化和跨越。与此同时，周思聪作为一个女性的细腻、敏感以及母性都将她作为一个艺术研究和诠释对象的复杂性进一步提升，从这个意义上讲，本文的研究并不期待为周思聪的艺术研究提出一个断言或结论，而是通过诠释性的描述，展示当代中国艺术家在生活和艺术创作的浑然一体中融合中西绘画技术和艺术理念的可能性，从而分析中国当代艺术的代表人物体现的中国艺术的未来发展趋势。在本文的讨论中，周思聪首先是一个女性，其次是一个艺术家，再次是一个中国当代艺术家，最后才是20世纪现实主义水墨人物画的集大成者。如果我们将周思聪的艺术作品当作她的生活及精神世界的艺术表达，那么她不仅承继了徐蒋体系现实主义水墨人物画的传统，而且经历了跨度巨大的创作理念转换及审美旨趣的变迁，跨越在情感丰富及笔法细腻的写实主义与禅意空灵随心所至的写意自由之间，从实感到空灵的内心自由之旅实现了周思聪作为一个艺术家自我艺术世界建构的完整与丰满。本文的第一部分从二十世纪的社会变迁和文化运动以及美术史发展的大背景出发，回顾周思聪的学习历程及早期艺术探索，将徐蒋体系的建立对20世纪水墨人物画的影响及早期美术教育中的审美理念进行初步的梳理，特别重视周思聪在中西交汇的文化融合环境中早期受到的中央美院多样的艺术启蒙，并强调其早期艺术创作中体现出的强烈的社会责任感；在此基础上，本文的第二部分从不同角度对周思聪代表作《矿工图》进行分析，聚焦其写实主义创作中从画面到情感、从实感到体验、从构图到技法的不断发展；本文的第三部分尝试从彝族妇女的系列作品分析中，在苦难美学和女性体验的基础上，发现她在审美旨趣上的本体性跨越，即从实感到空灵，从画面的厚度到内心的空灵，并最终形成画面与生活之间的内心桥梁，构建出一个优秀女性艺术家的自我认知；本文的第四部分分析周思聪为何能在生命最后阶段达到了写意回归，实现了艺术境界的圆满，周思聪艺术的写意精神在荷花系列里的回归，不仅是技法性的写意意象，更是融合了创造者的生命体验、审美旨趣后的一种精神跨越，也是在大写意的艺术理念基础上对传统写意的一次升华。由此，本文期待通过勾勒周思聪的艺术历程及其审美旨趣，将生活世界、内心体验及艺术创作融为一体，以诠释学和美学的角度，诠释作为整体的艺术家，并得出艺术家创作历程中体现的艺术发展趋势及方向——从写实到写意，大写意的传统复归作为中国当代绘画艺术的主题的可能性。