取材于莎士比亚经典戏剧的法国叙事音乐剧《罗密欧与朱丽叶》,是音乐剧领域改编的最为成功的“罗朱”爱情故事,也是新世纪以来法国音乐剧的翘楚之作,它由法国乐坛教父级大师捷哈·皮斯葛维克(Gerard Presgurvic)作词作曲,在2001年首演后便轰动了世界音乐剧市场,至今常演不衰。这部音乐剧之所以能大获成功,除了故事本身的流传度和吸引力外,更主要的在于其独具魅力的舞台演绎,也就是将这一经典故事“讲述”或“展示”出来的形式。音乐剧作为一门舞台表演和剧场艺术,有区别于歌剧和话剧等的综合性特征,包含了戏剧、音乐、舞蹈和舞美等多种元素,虽然每种元素的艺术样式和作用各不相同,但都为剧中剧情的叙事服务,有塑造人物、推进情节和烘托氛围等作用。本文运用文本分析的研究方法,结合叙事学、符号学等相关理论,着重论述了音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中“谁来叙事”“叙事什么”和“怎样叙事”这三个问题,试图从中探讨其创作规律和艺术价值。结论分析得出,《罗密欧与朱丽叶》作为一部叙事音乐剧,在叙事过程中做到了既有保留又有创新,既有个性又有共性,真正实现了经典故事与艺术形式的完美融合。以捷哈·皮斯葛维克为首的叙事主体是该剧框架的搭建者和艺术效果的构思者、呈现者,他们以延续经典、适当改编为指导,在叙事内容的呈现上既延续了莎士比亚笔下长期以往带给人共鸣的内容,同时又结合现实生活和法国文化进行了一些巧妙的调整。在叙事手段上,该剧在充分把握剧诗、音乐、舞蹈和舞美四大要素要求和特征的基础上,联系剧情发挥了刻画人物、推动情节、烘托气氛以及深化主题等重要作用。本文共分为六个章节来阐述:第一章,是对这部音乐剧的总体概述,主要介绍了其创作背景、过程,不同版本以及传播情况,同时从多个角度与原著进行了对比;第二章,是对该剧叙事主体的分析,包括以演员为代表的显性叙事主体和以幕后人员如导演等为代表的隐性叙事主体;第三章,主要从叙事故事、叙事人物和叙事主题三个方面对该剧的叙事内容进行了阐述;第四章,根据戏剧叙事的通用结构,将音乐剧中的情节与歌舞按开端、发展、高潮和结局的结构进行了划分,并详细探讨每一部分的内容;第五章,从音乐剧的四要素——剧诗、音乐、舞蹈、舞美切入,分别论述这几种表现形式在叙事上的具体体现和作用,并总结剧情与叙事手法之间的联系;第六章,在总结法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》成功经验的基础上,结合我国本土音乐剧的发展现状提出了一些建议。