近年来,无论是国内还是国外的舞剧艺术创作都正在如火如荼地展开。诸多的舞剧艺术作品大致可分为两类,一类是有情节、有人物的舞剧,例如为大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《红色娘子军》等;另一类是无情节、无人物的舞剧,例如巴兰钦的《珠宝》、福金的《仙女们》、王玫的《流行歌曲浮世绘》等。本文以第一类有情节、有人物的舞剧为研究对象,分别选取了一部中国舞剧《朱鹮》和一部外国舞剧《小美人鱼》,从舞蹈身体语言的角度切入,对二者进行创作对比研究。试图在舞剧的“舞”与“戏”中,找到其表现的最佳平衡点。并且,通过舞剧中的舞蹈身体语言所产生的力效和动态空间分析,探讨舞蹈表演中身与心的内在关系,从而进一步对舞剧创作的本土化和国际化问题提出自己的理解和看法。全文主要分为三个部分:第一章,主要对身体言说方式进行阐述,从生活中的身体体现和舞蹈中的身体体现两个层面探讨身体体现于心理外化的直接性,并且进一步回答了“何为舞蹈身体语言”的问题,为本文之后的舞剧创作分析提供了明确的切入点。第二章,主要对中国舞剧《朱鹮》和外国舞剧《小美人鱼》的创作概况和舞蹈身体语言编创特色进行分析,首先对舞剧的社会历史背景和结构进行了相关的背景介绍,之后运用舞蹈身体语言的相关知识,对舞剧的舞蹈编创特色进行其本体性分析,从而回答了“舞剧中舞蹈身体语言如何言说”的问题。第三章,主要对两部舞剧进行比较分析,通过之前的分析论述总结出了两部舞剧在创作上的不同点和相同点,即舞剧中舞蹈身体语言和其所体现出的中西文化上的不同点,以及两部舞剧对舞剧核心人物拟人化的表现手法和身心关系·体化的表达方式的相同点,进一步回答了“舞剧中舞蹈身体语言为何言说”的问题。结论部分,通过以上的分析探讨,对我国的舞剧创作提出思考和看法。