青少年时期的安迪·沃霍尔就对绘画材料具有敏锐的察觉和探索,二十世纪五十年代作为商业插画师时他对绘画中的图像和创作技法已经有了多种多样的试验。二十世纪六十年代他逐步成为了一名极具影响力的波普艺术家,他将日常消费品、流行明星以及新闻事件等图像带入到艺术创作当中。为了减少画面中的个人主观性,他运用照片丝网印刷技术创作出了颠覆且超越现代主义艺术的作品,他的作品呈现客观、平面、机械化的效果。二十世纪七十年代,他把手工绘画的元素重新运用到画面当中,形成了具象平面的照片丝网印刷与充满表现和动态的手工绘画之间相互交融、碰撞的效果。二十世纪八十年代,沃霍尔还与年青的涂鸦艺术家联手绘画,突破了以往创作模式的的限制。二十世纪七十至八十年代,他还创作了一系列更具实验性的抽象绘画,极具表现主义与绘画性的特征,例如《影子》和《氧化绘画》系列,这些作品更加深刻地探讨了具象与抽象之间的关系以及绘画媒材在创作中的可能性。其实,在沃霍尔的艺术作品中,除了众所周知的凸显机械性的丝网印刷作品外,沃霍尔对手工绘画和创作媒材的把握与探索充满了敏锐的感知和深刻的思考。