在20世纪初以来的现代美术中,“身体”已经不只是一个生物学意义上的概念,而是一个具有丰富文化内涵和象征意义的载体。在这个载体上,人在社会中所面临的有关社会政治、文化现实以及道德、伦理和习俗等观念都会在“身体”上反映出来。本文将瑞士籍德裔艺术家梅拉·奥本海姆(Meret Oppenheim,1913.10.6—1985.11.15)引入我们尚处空白的视野中,以“身体”概念作为研究的切入点,沿其艺术发展的脉络,来考察她在强大的视觉传统和社会结构压力下所激发出来的创造性及其所具有的独特历史意义与普遍意义,并引申出对更广泛的文化问题的思索；另外,通过对奥本海姆个人艺术史的溯清,呈现出现代西方女性艺术中独特的女性视角,对目前国内在这方面的介绍和研究进行补充。本文从第一章开始就直接以“身体”概念进行切入,以艺术家潜在的“被利用的身体”到其通过采用荣格精神分析来“自我的救赎”,再到由于历史语境与艺术语言的重塑而产生的“寓言性的再生”这三个阶段为线索,将奥本海姆置于女性主义的历史背景下,对其所表现出的与众不同的艺术境遇和思想观念作出新的审视。通过研究,本文对奥本海姆的艺术得出如下结论：一,由“父性”向“母性”的转变决定了艺术家后期作品的“神话性”和“难以解读”的双重特点；二,艺术家社会性别认知的每一次更易与发展都伴随着其艺术创作上的剧变；三,女艺术家完成了自我与女性身份的超越,即对人性中的两重性及其与之对立面所构成的冲突的必要性的承认和实践。因为由父权制的不平衡而导致的人性发展的疾病状态,就如同一个人患上了心理疾病,而这种社会、文化和历史的深层次危机,需要人性的“完满”来解决。而艺术家奥本海姆在试图对人性发展的平衡进行“救赎”的同时,也“救赎”了自己的身体。本文在研究方法上借鉴了现今西方趋于成熟的女性艺术史研究的典型方法,即图像分析、风格分析、心理学和社会学的结合。