笔者在参加美展和对一些雕塑等展览的考察,及对全国美院雕塑系教育调研,发现中国雕塑日益失去民族特征与地域性,还有学习方法上沿袭西方古典雕塑对象的照搬,所带来的在创作和艺术形象上雷同,一些美院雕塑学生离开模特无法创作,作品思维观念理式匮乏的现象,还有雕塑评价体系西化问题。 笔者从雕塑的纯精神方面的艺术抽象活动和雕塑的物质外化两方面为切入点,观念更新和雕塑物质转化需要认真考虑中国当代审美对象的稳定性、关涉性、共同性的相互统一。具象艺术与中国传统雕塑艺术存在亲缘性,具象雕塑成为当代受众的喜好,它起到记载当代人们情感与生活载体的作用并且当代具象雕塑需表达自己本土的物象特征。阿恩海姆认为:“没有不偏不倚的或绝对忠实的自然主义,任何对现实的复现都不是自动的和机械的,具象的意义与材料物质外化是个相互寻找的过程”。中国当代具象雕塑家对待现实用什么语言来表达出当代人的心声?在当代艺术观念影响下,人们利用着具象雕塑资源,中国当代具象雕塑呈现空前的活力。 具象雕塑语言发展到何种层次?是否承载起民族艺术赋予的历史责任?具象从解剖,比例透视等行而下问题困惑中需得到重新的塑造。笔者列举了中国当代新具象雕塑语言所涉及的各种表现案例,及可能产生的创新语汇及理式,本篇文章希望对读者有些启发。 在面对当代艺术的多元化格局、个性化的艺术语言、对传统的背弃、视觉方式的革命,必须坚守自己的信念,不随波逐流,坚守具象雕塑艺术这块阵地,诠释当代具象雕塑语言及意义。