贵州花灯戏作为戏曲门类中的小剧种,在近年来取得了长足的发展,尤其涌现了一些代表剧目及名家。然而,随着贵州花灯戏的不断完善,从业者及研究者们注意到,贵州花灯戏的理论体系存在不足,在表演程式上,较为单一与浅显,尤其在情感表现上,缺少归纳与挖掘。戏剧是一门综合性的舞台艺术,演员的表演是其最主要的表达方式。戏剧角色是源头,人物塑造是过程,而二者的目的就是向观众展现出其在戏剧作品中的功能、状态、作用以及情感表现。其中情感表现最为重要,只有情感表现才能够让观众与角色共情,才能达到入戏、传达主题的效果。所以,探究戏剧角色在人物塑造中的情感表现对于贵州花灯戏的进一步提升,是迫在眉睫的。由于我本人是贵州花灯戏名家邵志庆老师的弟子,就以我所较为了解的正旦行当入手,采用与邵志庆老师交流、剧目观摩、音乐赏析等方式,并将我多年的舞台实践经验与声乐表演学、戏剧学、心理学等相关理论相结合。同时,以邵志庆老师的代表角色——刘荷荷《月照枫林渡》、田景花《盐道》、陶春云《一路芬芳》、江姐《红梅赞》为素材,主要分为五个章节来探究。第一章,从戏剧角色在人物塑造中的情感表现的研究背景及相关专家的观点入手,重点论证其研究价值及带给贵州花灯戏的意义。第二章,重点阐述了正旦行当的四大主要情感表现,即作为情感基调的责任感、作为情感本质的无私、作为情感升华的宽容及作为情感特征的坚强。第三章,是以贵州花灯戏《红梅赞》中的江姐为研究对象,阐明正旦行当在人物塑造中主要展现的三大情感特点,以及通过情感递进、情感衬托和情感对比等方式,进而从情感表现产生的原因、情感表现的特征、情感表现的形态、情感表现的个性等四个方面入手,探究其与人物塑造的具体关系。第四章,把视线拉回到戏曲本身及舞台艺术上来,通过对“唱念做舞”“手眼身法步”以及“服道化”等情感方式对人物塑造的影响,说明人物塑造是需要戏曲程式及舞台手段帮助其完成呈现角色的。第五章,以《月照枫林渡》刘荷荷一角为例,剖析演员在塑造人物时对情感的处理。从以上五个章节中,我试图通过所学弥补贵州花灯戏正旦行当在情感表现研究中的不足,为相关完善工作添砖加瓦,这也是我作为邵派传人义不容辞的使命。更为重要的是,本文将为贵州花灯戏正旦行当的进一步研究,以及其他行当的相关探索,提供一定的支持与参考,让贵州花灯戏这门我热爱的艺术在新时代下取得更好的发展与成果。