理查·施特劳斯是浪漫派晚期最重要的作曲家之一,《阿尔卑斯山交响曲》是他所创作的众多交响诗中用时最长的一部作品,该作品的问世得到了人们极高的评价和赞美,作曲家在此部作品的创作中向我们展现出高超的音乐修养与扎实的配器功底,他采用象征性的主题对事物进行写实性的描写,同时非常注重场景的渲染,使听众能够更深入的触碰到作曲家的灵魂。他以极度辉煌的音乐语言让我们感受到了阿尔卑斯山一天24个小时不同的景观,也从中感受到他所崇尚的人与自然和谐、共存的哲学思想。本文第一章是对作曲家生平背景的简介、对此部作品的介绍以及关于作品的配器综述,第二章是针对此部交响乐的乐队音色应用进行研究,第三章是对乐队编制以及乐器法的研究,包括常用乐器的频度、音区、力度、以及重要的演奏技术,第四章是对乐队织体进行研究,第五章是利用电脑音频软件分析此部作品的音响动态,最后一部分为总结性陈述。通过对整部作品的配器进行细致、深入的研究与整理,笔者更为透彻的理解了作曲家在创作中并不是把线条化的写法与戏剧性(主调)分离,而是巧妙的将二者进行互相渗透,并相互融合。正如他本人所说:“只有真正通过意义深长的复调,才能达到乐队音响奇迹的顶峰”(1)。作曲家利用精湛的对位写作手法以及绚丽的配器技术,巧妙地将管弦乐队与大自然完美的结合在一起,让我们酣畅淋漓的欣赏了一部电影式的音乐。本文的最终目的是通过研究这部作品,用总谱与音响相结合的方式,对整部作品中的音色运用与织体写法进行全面的归纳与研究,深层挖掘与学习作曲家精湛的配器技法与乐队写作思维,并通过大量的谱例进行论证,也通过对谱例的分析,研究作曲家是怎样做到时刻将人物的内心感受与现实物状相结合的创作手法。