论文部分内容阅读
清朝年间,以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”山水画,主盟山水画坛二百多年,成为清朝的正统画派。因为他们四人均生活于清朝初年,四人之间又都是宗族、师生或朋友的关系,同时他们因受到清初统治者的重视推崇以及他们都受到明末书画家董其昌画学思想的影响,所以绘画史上常常把他们四人作为同一类型的绘画现象进行研究。现代绘画史对“四王”山水画的艺术追求、绘画理念以及审美思想却从来褒贬不一。真正的不朽必须经过历史的过滤,对历史负责就必然使得我们无论走得多远也要不断地回头,看看我们的前人究竟为我们留下了什么。本文首先从“四王”活动年代的历史政治背景与“四王”活动年代的历史文化背景,从“四王”山水画的特点、师承及相互关系,以及“四王”绘画思想在特定历史环境中的意义之处作为切入点,深入分析“四王”是如何成为清朝正统画派画家;其次,依据历史上有关对“四王”山水画批评的代表性观点出发,探讨“四王”的“复古”观和他们在具体对待“师古”问题上相互之异同以及“四王”在绘画本体创作中的自然观和“四王”对待“师古”的历史意义而展开剖析,论证“四王”山水画的审美思想、绘画理念以及艺术追求究竟是否如近现代诸多评论者所批评的:是“泥古不化”的祸首,还是“拟古化之”的集大成者;最后,关于“四王”到底是遍采前人成法“集其大成”而“自出机杼”的不歇求索者,还是沉迷于形式主义,忘却师法造化、师法自然的固守成法者。这一问题,从绘画史的角度并结合西方绘画中的形式主义因素,对“四王”作品中的形式主义意义进行探究与分析。从这三个不同的角度深入探讨分析“四王”山水画的社会意义与艺术贡献,以及“四王”在绘画史上的功过为后学者所带来的启示。